...:::biografias De Tus Raperos Favoritos:::...

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como ya ven aqui pondremos las biografias de nuestros praperos favoritos, esto es una manera de conocer mas sobre los raperos que estan a ravez de todo el mundo, esto es una manera de conocer mas sobrela musica que tanto nos gusta

yah saben gente ah poner las bio de tus faoviros aki:)

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DENTRO DE MIS FAVORITOS NO E SEGUNDO DE NADIE POR ESO COMIENZO ON COLOCARLE LA BIO DE ESTE GRANDE EL HOMBRE DE LA T.E.M.P.O.


David Sánchez Badillo, mejor conocido por Tempo, nació en Ponce, Puerto Rico en el año 1979. Tempo estudió durante una buena temporada en la Escuela Libre de Música Juan Morell Campos de dicho municipio. A la edad de cinco años se mudó para el estado de Nueva York junto a su familia por un periodo de cuatro años.
http://www.tempopr.com/images/nav/freetempo.jpgSin tardanza alguna, regresa a Puerto Rico y con tan solo 11 años de edad comienza a escribir sus primeras líricas de “rap”. Viviendo en el Residencial Lirios del Sur, ubicado en la Playa de Ponce, encontró su habilidad, pasión e inspiración por la música. Desde pequeño comienzo su carrera participando en varias noches de talentos (“talent shows”) donde demostró el potencial que lo llevó a obtener primeros lugares.
A la edad de 23 años, Tempo se definió como un joven rebelde e insatisfecho con su medio ambiente, donde criticó a personas que no apoyaban el género del “rap”, por ser de la calle. Este ponceño considera que este género deja bastantes ganancias económicas en las casas disqueras, no por ser “underground”, si no por el potencial y el gusto que deja en los jóvenes y en los no tan jóvenes.
Bajo el sello disquero, Buddha’s Productions; sus producciones, Game Over y New Game, lograron convertirse en discos de oro. Participó como co-productor en el disco, Buddha’s Family, él cual recibió un disco de oro y dos de platino. A lo largo de su trayectoria musical, Tempo ha obtenido importantes distinciones, de las cuales se destacan los Premios Tu Música y Premios Paoli.
Su más reciente producción titulada, “Tempo Éxitos”, es una recopilación de sus temas reconocidos como, Ven y vuela, Balas, Donde están las girlas. Así mismo, esta producción cuenta con nuevas canciones como, Amen, Ahora si mami o Verme mal a mí.

Trayectoria de Tempo
David Sánchez Badillo es uno de los raperos más activos en producciones musicales dentro del género del “rap”. La trayectoria musical de Tempo se categórico por sus criticas al gobierno, la policía, y temas de índole social.
Tempo se dio a conocer por sus letras y entrega al género. Sin embargo, se ganó el respeto de sus compañeros en la industria. Además, participó en diferentes producciones musicales con: Héctor & Tito, Wisin & Yandel, Mexicano, Baby Rasta & Gringo, y Getto & Gastam. En su álbum Vida eterna, realizó dúos con: MC Ceja y Maicol & Manuel. Su talento lo llevó a crear una canción con Elvis Crespo para la producción discográfica, Bandida.

Una de las características principales que dio paso a la figura de Tempo fue su “tiraera”. La realidad es que Tempo se ganó el reconocimiento y admiración de sus fanáticos con sus líricas controversiales. Sus contagiosas canciones lo llevaron a tener guerras líricales con raperos de la talla de Daddy Yankee, Lito, Master Joe, Nicky Jam, O.G Black, Polaco, entre otros. Aún así, David superó todo lo que a “tiraera” se refiere.
Tempo rompió récord de ventas en Puerto Rico, pues sus discos fueron exitosos. Fue el primer rapero en vender 50 mil copias con su producción, Game Over. También, por primera vez en la historia del “rap” vendió 100 mil copias con sus discos New Game y Los Éxitos. Tempo logró ser el primer rapero en obtener un jugoso contrato con Sony Music por más de 600 mil dólares.

Actualmente, Tempo se encuentra cumpliendo una condena de 24 años en una cárcel federal en Coleman, Florida. Aunque Tempo, no este en la libre comunidad sus fanáticos y seguidores lo mantienen vivo dentro del género. Hoy día su campaña “Free Tempo” ha crecido y sólo desean que el mejor rapero vuelva a revolucionar la industria con sus líricas y su contagioso ritmo musical.
A continuación una lista de producciones discográficas donde Tempo ha participado:

Crazy Boricua 2, Boricuas Ny 2, Mvp, Desafío, Time To Kill Vol. 1, The Godfather, La Misión Vol. 1 y Vol. 4, 9 Plagas Vol. 1 y Vol. 2, Gargolas III, The Chosen Few, Elvis Crespo – Bandida, Playero 41, Los Reyes del nuevo milenio, Spanish People in Contro, Playero: Deja Vu, Buddha's Family vol. 1,Vida Eterna, entre otras.

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AQUI VENGO CON UNA CARRERA QUE NO TIENE QUE ENVIDIARLE NADA AH NINGUN OTRO RAPERO UN ARTISTA QUE TODOS CONOCEN UNO DE LOS CREADORES DEL GRUPO ARCHICONOCIDO THE WU TANG CLAN

GZA (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2008/02/gza.html)



http://bp0.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/R7CPypPwaWI/AAAAAAAABNI/pRSeuwFEEdg/s320/gza.jpg (http://bp0.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/R7CPypPwaWI/AAAAAAAABNI/pRSeuwFEEdg/s1600-h/gza.jpg)Nacido en Brooklyn, GZA pasó su niñez viviendo con varios parientes en diferentes distritos municipales de Nueva York. Durante este tiempo comenzó a visitar el Soundview en el Bronx donde se fascinó por el hip hop. Bajo la inflluencia de los MC'S de su tiempo comenzó a escribir sus propias rimas. También compartían su interés por el hip-hop sus primos Robert Diggs y Russell Jones. Los tres formaron juntos el grupo " All in together now " con GZA bajo el alias The Genius; Diggs y Jones funcionaron como The Scientist y the Profesor respectivamente. Después de conseguir notoriedad en el underground GZA y Diggs se lanzaron en solitario. GZA firmo con el legendario selllo de hip-hop Cold Chillin ' Records. En 1990 GZA sacó su primer álbum " Words From The Genius ". El álbum fue producido por Mo Bee Fácil y estaba muy inflluenciado por el estilo de Cold Chillin. los jefes corporativos del sello quisieron hacer de GZA un artista commercialemente viable como Big Daddy Kane. La recepción sin embargo la crítica del álbum fue tibia en el mejor de los casos y las ventas fueron decepcionantes. GZA fue expulsado del sello.

La experiencia del GZA con Cold Chillin fue compartida con la experiencia de Diggs en Tommy Boy Records, quien sólo había logrado sacar un EP bajo el alias de Prínce Rakeem.grave error que después valoraron. Desilusionado por la industria discográfica GZA y Diggs se recuperaron junto con Jones y decidieron que harían su propia música , más que lo que los ejecutivos de sello los hicieron crear. LLamándose Wu-Tang Clan (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/search/label/wu%20tang%20clan) como un grupo de antiguos guerreros chinos que vieron en viejos filmes de Kung-Fu , el trío juntó son los MC'S más talentoso en el undergound de Nueva Yorky comenzó a hacer música. Era en este tiempo que GZA subió su moniker, que proviene del sonido hecho cuando la palabra " Genius " es rasguñada por un PINCHADISCOS sobre un registro. Diggs se hizo conocido como RZA (Rakeem rasguñado) y Jones el Ol´Dirty Bastard, después de ver un personaje en una película Kung-Fu El grupo debuto en 1993 y su álbum " Enter the Wu-Tang (36 Chambers " tomaron la industria de música. Producido completamente por RZA, no se pareció a nada que alguna vez había sido oído. GZA fue destacado en todas partes del álbum. El álbum entero fue aclamado por críticos como una obra maestra, y GZA fue pregonado por muchos como el mejor letrista del grupo. Para hacer más sólido aquel éxito GZA firmó un nuevo trato con el sello Geffen Records y en 1995 saco al mercado Liquid Swords. Otra vez producido completamente por RZA y destacar una plétora de apariciones de invitado de sus compañeros de grupo el álbum fue alabado por críticos como un clásico de hip-hop y fue certificado el oro por el RIAA. El álbum tomó el oscuro, presagiando la atmósfera encontrada en liberaciones de Clan anteriores a un nuevo nivel entero. La lírica del GZA todavía es considerada como la más aguda jamás creada , combinando golpes de batalla, el juego de palabras impresionante. En 1998, el álbum fue seleccionado como uno de los 100 Mejores Álbumes de Rap de todos los tiempos.

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PARA MI EL MEJOR DJ DE REPUBLICA DOMINICANA, CONOCIDO COMO EL MA QUE ECRACHA DJ SCUFF SELECTA UN DOMINICANO QUE HA REPRESENTADO LA BANDERA EN VARIAS PLAZAS AH NIVEL INTERNACIONAL UN EX-LO CORRECTO


DJ Scuff Te la puso como e (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2008/01/dj-scuff-te-la-puso-como-e.html)


miércoles, enero 09, 2008


http://bp1.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/R4UOckGgxkI/AAAAAAAABJs/vd0mx3X2QVs/s320/1321760086_l.jpg (http://bp1.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/R4UOckGgxkI/AAAAAAAABJs/vd0mx3X2QVs/s1600-h/1321760086_l.jpg)William Jr. Walter Jiménez o mejor conocido como “DJ Scuff” “Scuff Selecta” o el “Ma Que Kracha” comenzó a inspirarse en el hip-hop de los años 90 cuando comenzó a escuchar diferentes grupos y estilos como son: Onyx, Lords of The Underground, Dr. Dre en otros. Ya en el 2000 decidió comprarse sus equipos para poder practicar y producir ya que estaba empapado y tenía un buen conocimiento de la música. Ahí fue en ese entonces cuando comenzó a escuhar DJ’s como Qbert, Atrak, DJ Babu, y otros le inspiro a dedicarse al Turntablism, ya no solamente era un hobbie sino que se había convertido en una verdadera pasión. Mientras practicaba en las tornamesas, también producía pistas en su PC. Decidió integrarse al grupo de 4 DJ’s llamado los “Decepticons” los cuales se dedicaban hacer shows en varios lugares, algo totalmente nuevo e innovador para la Republica Dominicana. También realizaron una producción titulada “Sólida Alianza” lo cual consistía en mezclas de la música urbana internacional y nacional.
Era muy fanático a la música underground y escuchaba a: Definitve Jux, Company Flow, Mos Def, Aesop Rock, Mr Lif y más. Luego decidió trabajar solo produciendo sus propios skits y pistas con otros raperos dominicanos. Cuando conoció a Nukleo Salomón gran creador de música underground comenzaron a compartir ideas y ahí decidieron trabajar juntos en colaboracion y se presento a Lo Correcto, un grupo de mc’s que satisfacían sus gustos musicales por medio de letras puras del barrio. En el 2003 ya perteneciendo a la Cooperativa Empresarial Lo Correcto (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/search/label/lO%20CORRECTO) colaboro como DJ y Productor en variados albums como Union Individual, en el 2005 Dinero Sucio de La Facultad. (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2007/08/la-facultad.html) En esos años no solamente trabajaba con Lo Correcto sino que tenia algunos raperos como R-1, Stros, y 8cero9 con los cuales también colaboraba, le produjo algunas pistas para sus mixtapes y promos de aquellos tiempos.

En el 2006 produjo algunos tracks para el Cd de Experiencia (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2007/07/experiencia.html) titulado “Desde el Barrio” y realizo unos cuantos mixtapes como “Temblor de Tierra”, “Te la Puse Como E!”, “Calle Sin Salida”, “A Tiempo Completo”, y “Sin Demagogia” los cuales contenian mc’s de Rd como R-1, Vakero, Beethoven Villaman, Sin Fin, Judiny, Stros, El Chobbi y entre otros. En el 2006 viajo a Bogota, Colombia al famoso Festival de Rap de Colombia y allí estuvo con Frank-T, donde abrió el concierto de Mexicano de Puerto Rico.

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Alianza Meka (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2007/09/alianza-meka.html)


http://bp0.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/RvgGDqhcObI/AAAAAAAAA24/kfthZTUnlb0/s320/alianza+meca.jpg (http://bp0.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/RvgGDqhcObI/AAAAAAAAA24/kfthZTUnlb0/s1600-h/alianza+meca.jpg)Alianza Meka se conceptualiza en 1999,en la Ciudad de Santo Domingo,Republica Dominicana. Su fuerza motora principal es el amor al Hip-Hop en todas sus manifestaciones. Actualmente esta compuesta por 5 mc's, Realidad, Gnomico, New-tone Bel 3, Sr.KR Y Junior Polanco; 2 DJ's, Mahogany y Rey David; y dos bailarines, Edwin y Jackson. En el renglon del Graffitti contamos con el señor Pedro Julio(MIA),y el señor Ignacio, de Santiago de Los Caballeros. Ademas, cuenta en su haber con un percusionista de la talla de Martin Percusiones. La Meka se encuentra en la fase final de la realización de su album debut,"Mekanismo De Defensa",el cual es un album conceptual de Hip-Hop creado con el punto de vista de un grupo de personas que ven a La Cultura Hip-Hop como un mecanismo de defensa ante los embates de personas inescrupulosas que hieren a las mayorias, tratandolas como a minorias, figurativamente hablando.

La banda ha participado en diversos eventos en el pais, como el I festival internacional de Hip-Hop en 2003; el Brahma Soulfest en Cabarete, en Semana Santa 2006, La Feria de la Juventud en el Hotel Jaragua en 2006, y la Primera y segunda jornadas por una Navidad Féliz, en 2006 y 2007, en Casa de Teatro y El Patio De La Moneda, respectivamente. La Meka también organizó, junto a Redbull el taller interactivo de B-Boying,"Mixin' Moves" en 2005, el cual contó con la participación de los destacados B-Boys, Ariel"Flashback"Saint-Hilaire de origen dominicano y B-Boy Dizzy, desde la ciudad de Nueva York. Alianza Meka es representante del colectivo Libertad productora del documental Inventos(myspace.com/inventos); y de la "Almighty Zulu Nation Of Gods And Earths",organización mítica del Hip-Hop fundamental,creada por el maestro Afrika Bambaata, del Soulsonic Force. Los Miembros De La Meka regularmente participan en proyectos particulares de cada cual lo cual le brinda más riqueza al genero y al material creado por el colectivo, el cual se nutre de la interacción con almasen igual busqueda de la armonia a traves de la musica no de posturas ilógicas.

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uno de mis favoritos el 8, un Mc completo con letras de mucho peso para mi uno deejores del patio

8cero9 (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2007/07/8cero9.html)


http://bp3.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/Rpoq88Bo-FI/AAAAAAAAAls/cbKhhmJlTVw/s320/809.jpg (http://bp3.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/Rpoq88Bo-FI/AAAAAAAAAls/cbKhhmJlTVw/s1600-h/809.jpg)8cero9 se inicia en la escena del rap local en 1997 aproximadamente, en el dúo llamado Litteram Mortis junto con Imtro jaquez matte, grabaron dos temas primero “Palabras de Muerte” y luego “Execute” ambos producidos por DJ Makina. Luego de un tiempo se fusionaron con La trilogía grupo de la zona compuesto por R-1, Factor Obscurantis & Muerte. De esa unión salieron “Jueces de la tierra” y los temas “Sombras de la Muerte” y Execute Remix, luego elaboraron algunos temas más que no fueron grabados.

Más adelante grabo dos temas que fueron cumbre en su carrera como MC solista, “MClopedico” y “Respeto” ambos producidos por DJ Makina. Para ese momento ya trabajaba con los beats y dio a luz al éxito “Pensadores del Occidente” de R1 y Factor Obscurantis tema que fue sonado en la radio (2001-2002). En los siguientes años, aun cuando vio como su primer grupo se iba a pique, seguí escribiendo y buscando su propio estilo y forma de decir las cosas y paso a formar parte del GRAN coro de Diko Duro ( ahí estaba Imtro, JFCO, El Factor, DJ Estudiante y su grupo titular Frecuencia Subterránea. (R1, Stros el boss y DJ Avana) el fue integrado como MC solista (2003 + o -) ahí participo en un tema con la Frecuencia Subterránea llamado “Gravitron” con el resto del grupo que salio en su CD promocional “Transmisión Inicial E.P.”

El primer CD fue Rapesao! el demo en colaboración con DJ Scuff (de Lo Correcto) que llevaba varios temas entre los cuales se destacaron “Una Letra”, “Open Mic Surgery” “3x’s” entre otros. Fue en el año 2005 en el que termino su producción como solista titulada “Incienso & Rap”. El CD tenia 10 temas y contó con la colaboración de varios DJ’s del rap local.

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Otro de mis favoritos desde los Km. les traigo ah rodrigues primero un Mc tmb con una carrera excelente en el rap local

R1 (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2007/03/r1.html)



http://bp3.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/Rgq-ZUYCOLI/AAAAAAAAATs/4C0VmKiJ9ro/s320/ALANTE.jpg (http://bp3.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/Rgq-ZUYCOLI/AAAAAAAAATs/4C0VmKiJ9ro/s1600-h/ALANTE.jpg)Andersson Fermín Rodríguez A.K.A Rodríguez 1ro (R-1) Oriundo de Santo Domingo nació en el año 1982 inspirados por artistas como Rakim, Wu-Tang, Mobb Deep etc.,incursionó en el Hip Hop a los 16 años de edad entra como MC a un grupo llamado los jueces de la tierra el cual lanzo un sencillo titulado Execute en el 2001.
Luego paso a otro grupo el cual tuvo como nombre Frecuencia Subterránea en el cual se realizo una producción llamada transmisión inicial E .P (2002-2003) la cual se regó velozmente el territorio dominicano y se dio a conocer el trabajo hecho en este disco; en el mismo la canción Letra x Letra fue unos de los éxitos del CD interpretada por el mismo.

En estos momentos continúa su carrera como solista trabajando en su producción Con DJ Scuff.

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Wu Tang Clan (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2007/02/wu-tang-clan.html)


http://bp3.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/RdYIv3DMwKI/AAAAAAAAALM/ekxLrIuthAk/s320/wutangclan-0203.jpg (http://bp3.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/RdYIv3DMwKI/AAAAAAAAALM/ekxLrIuthAk/s1600-h/wutangclan-0203.jpg)El Wu-Tang Clan es un grupo de hip hop originario de Staten Island, Nueva York, EEUU. (En sus canciones se refieren a Staten Island como Shaolin). El grupo está formado por nueve MC's (después de la muerte de Ol' Dirty Bastard en 2004). Todos sus miembros han lanzado álbumes solistas, y el grupo ha producido diferentes grupos y solistas.

Éste era el plan desde el principio del grupo: convertirse en un imperio y tomar la comunidad hip-hop con la saturación de buenos artistas. El estilo del grupo ha evolucionado con el paso del tiempo y los proyectos solistas de los miembros han diferido en sonido y contenido, pero el grupo es generalmente conocido por la violencia, beats surrealistas y letras agresivas cargadas de metáforas, referencias a la vida el Bronx o a la forma de vivir del lugar, la (StreetLfie) de New York City e insinuaciones al folclore chino y a películas de artes marciales

Miembros:



RZA (Robert Diggs, 1969) - El de facto líder del grupo. Produjo el Enter the Wu-Tang al completo y la mayoría de las canciones de los siguientes álbumes. También se ha encargado de produccir muchos de los trabajos de los miembros del grupo en solitario, sobre todo en sus primeros años. Considerado un pionero de la producción, recientemente su popularidad se ha expandido hasta el punto de aparecer en varias películas como Ghost Dog: Way of the Samurai y Kill Bill de Quentin Tarantino. Es primo de GZA y Ol' Dirty Bastard.
GZA a.k.a. The Genius (Gary Grice, 1966) - Es el miembro más viejo del grupo así como el más experimentado, comenzando a rapear en 1976, cuando el rap era todavía un fenómeno local en New York. Grabó un álbum en 1990, antes de que Wu-Tang se formara, bajo Cold Chillin'/Reprise, titulado Words from the Genius, aunque no tuvo mucho éxito. Su álbum en solitario Liquid Sword es considerado por muchos fans como uno de los mejores trabajos publicados por el grupo.
Ol' Dirty Bastard (Russell Jones, 1968 - 2004) - El miembro más único del grupo debido a su salvaje comportamiento, que llamaba la atención tanto a los medios de comunicación como a la policía. Junto con Method Man, era de los miembros más populares de Wu-Tang Clan teniendo mucho éxito de ventas en solitario y apareciendo en canciones con artistas de la importancia de Mariah Carey. Murió el 13 de noviembre de 2004 a causa de una mezcla letal de calmantes y cocaína en el estudio mientras grababa su álbum que sería lanzado por Roc-a-Fella Records.
Method Man (Clifford Smith, 1971) - El primero en grabar un álbum en solitario, su carrera se convirtió en la más destacada del grupo con ventas de platino y un Grammy por "I'll Be There For You/You're All I Need" con Mary J. Blige. También ha tenido una notable carrera como actor tanto en cine como en televisión, aunque especialmente destacaba en las películas de comedia como How High y el programa Method & Red, con Redman, con el que grabó en 1999 el álbum Blackout!.
Raekwon (Corey Woods, 1970) - Conocido como "The Chef" por tener 'sabor lírico', su empleo de jerga es el más extenso. Su álbum debut en solitario Only Built 4 Cuban Linx es acreditado como el pionero del fenómeno Mafia-rap de mediados de los 90. Este clásico es considerado por muchos fans como uno de los mejores álbumes en solitario de un miembro de Wu-Tang, junto con Liquid Swords y Ironman.
Ghostface Killah (Dennis Coles, 1970) - En un principio nunca aparecía en público sin una máscara, que más tarde se quitó y se aseguró un lugar en la historia del rap apareciendo en la mayoría de las canciones del Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon. Su debut en solitario, Ironman, está considerado como uno de los mejores álbumes de Wu-Tang.
Inspectah Deck (Jason Hunter, 1970) - Fue uno de los miembros estrella del grupo, ganando reconocimiento colaborando en canciones de otros artistas. Fue un popular rapero en cuanto a apariciones en temas, como en el éxito del album (Uncontrolled Substance) en el tema Trouble Man, este album se trataba en 1997 y 1998, y está considerado por muchos fans como el miembro más destacado por su estilo de Streetrap y Funk también como uno de los mejores del Wu-Tang Clan.
U-God (Lamont Hawkins, 1970) - Uno de los miembros menos populares de Wu-Tang, no ha tenido una carrera en solitario muy exitosa. Posteriormente culpó de ello a RZA, con el que tuvo varias disputas, aunque más adelante se reconciliaron.
Masta Killa (Elgin Turner, 1969) - Fue el único miembro que en el momento de la formación del grupo no estaba experimentado en cuanto al rap se refiere. GZA fue su mentor en sus primeros días en Wu-Tang Clan. Fue el último en lanzar un álbum en solitario, No Said Date, generalmente bien recibido por los críticos.
Los fundadores del Wu-Tang Clan fueron los primos GZA, Ol' Dirty Bastard, y The RZA quienes habían previamente constituido el trío "Force Of The Imperial Master", el cual fue más conocido como "All In Together Now" después de que publicasen un single con ese nombre. El grupo había ganado la atención de la industria musical, incluyendo a Biz Markie, pero nunca habían procurado asegurarse un trato con una discográfica. Desde que se separaron, GZA (luego conocido como "the Genius") y The RZA (luego conocido como "Prince Rakeem") también se habían embarcado en separadas, y fallidas, carreras como solo con Cold Chillin Records y Tommy Boy Records respectivamente. La frustración de los tres primos con los trabajos de la industria del hip hop proveería al Wu-Tang la principal inspiración para el plan de negocios revolucionario. El Wu-Tang Clan se fue gradualmente juntando a finales de 1992 por amigos y cómplices de alrededor de la Staten Island, con The RZA como el líder de facto y productor del grupo.

Los dos primos (GZA y RZA) crearon su nuevo seudónimo imitando el sonido que las palabras "genius" y "rakeem" harían cuando se las mezclara en una turntable. El nombre del grupo en sí proviene de las Montañas Wudang (o Wu-Tang) en la provincia china de Hubei, las cuales son un centro tradicional de artes marciales chinas; RZA y Ol' Dirty Bastard adoptaron el nombre para el grupo luego de ver la película de kung-fu "Shaolin and Wu-Tang", que presenta una escuela de guerreros entrenados con un estilo Wu-Tang (algunos de los diálogos extraídos del film fueron usados en su álbum debut). El grupo había desarrollado varios backronyms (retro-acrónimos, o falsas etimologías) para su nombre (como los pioneros KRS One y Big Daddy Kane habían hecho con sus nombres), incluyendo "We Usually Take All Niggas' Garments", "Witty Unpredictable Talent And Natural Game" y "Wisdom, Universe, Truth, Allah, Nation, and God". Esto es reflejado según la enseñanza del 5% nation of Gods and Earths.

El ahora conocido logo del grupo fue diseñado por un viejo socio y artista graffiti, Mathematics, quien seguiría hasta convertirse en el DJ del grupo y uno de sus productores más buscados. El Clan fue conocido por los fans del hip hop y por las principales discográficas en 1993 siguiendo el lanzamiento del single independiente "Protect Ya Neck", que le dio inmediatamente al grupo un gran seguimiento underground. Aunque hubo cierta dificultad en encontrar una discográfica que permitiera firmar al Wu-Tang Clan mientras dejara a cada miembro grabar sus álbumes como solistas con otras discográficas, Loud/RCA finalmente accedió y el álbum debut Enter the Wu-Tang: 36 Chambers a finales de 1993 fue popular y aclamado por las críticas, aunque tomo un tiempo que ganase impetú. Aunque el hip hop había tenido ya antes una textura un poco forzosa, la agresión surreal y la producción minimalista de 36 Chambers tuvo un enorme impacto en el género, y fue masivamente influeyente en toda la década siguiente. A principios del siglo XXI, el álbum ha sido frecuentemente elegido en las listas de mejores álbumes de los noventa, y a veces incluso entre los mejores de todos los tiempos.

El éxito de Enter the Wu-Tang: 36 Chambers estableció al grupo como una fuerza creativa e influyente a comienzos de 1990s, permitiendo a GZA, The RZA, Raekwon, Method Man, y al Ol' Dirty Bastard para negociar contratos como solistas.

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Snoop Dogg (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2006/12/snoop-dogg.html)


http://bp2.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/RYNM56TeOuI/AAAAAAAAACI/flHqB6irgJU/s200/SnoopDog.jpg (http://bp2.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/RYNM56TeOuI/AAAAAAAAACI/flHqB6irgJU/s1600-h/SnoopDog.jpg) Calvin Cordozar Broadus Jr. (20 de octubre de 1971 en Long Beach, California), más conocido como Snoop Dogg (además de "Snoop Doggy Dogg", "Tha Doggfather", "The Bigg Boss Dogg", "Bigg Snoop Dogg" y "The D-O Double G"), es un rapero, productor y actor estadounidense. Es el "protegido" del productor Dr. Dre y está considerado como uno de los MCs más prominentes de la escena del rap de la Costa Oeste.

Es muy popular su frase "Fo' shizzle, ma nizzle", que significa, "For sure, my nigga" ("Seguro, mi negro"). Cuando era niño, su madre lo llamaba Snoopy ya que el joven veía los dibujos de Charlie Brown en los que aparecía dicho personaje, por lo que se hizo llamar Snoop Doggy Dogg como nombre artístico. Cambió su nombre a Snoop Dogg en 1996, tras dejar Death Row Records para firmar por No Limit Records. Muchos de sus primos, como RBX, Nate Dogg o Daz Dillinger, también son raperos y colaboran con Snoop en bastantes ocasiones. Ray-J y Brandy, cantantes de R&B, también lo son, y han colabordado juntos en un tema llamado "Smokin Trees" para el álbum Tha Blue Carpet Treatment, aunque finalmente no formó parte del mismo.

Como rapero, es conocido por su voz cansina y perezosa. Su estilo es relajado, pausado y tranquilo. Según Soundscan, ha vendido unos 17.6 millones de álbumes en Estados Unidos, y según Billboard, 12 millones. Doggystyle es el álbum debut del rapero Snoop Doggy Dogg, lanzado el 23 de noviembre de 1993.

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otro favorito mio el grupo de los interrapciales

Ministerio Interapcial (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2006/10/ministerio-interapcial.html)


http://photos1.blogger.com/blogger/1842/3784/320/955812403_m.jpg (http://photos1.blogger.com/blogger/1842/3784/1600/955812403_m.jpg)


Ministerio Interapcial grupo formado por Miguel D. Hiciano R. conocido en la comunidad Hip Hop Dominicana como “Nukleo Salomón” el cual viene trabajando desde hace mucho tiempo dentro del genero y se le puede denominar como el artista que introdujo el renacimiento O la revolución del Hip Hop Dominicano en el año 1996.


En el tiempo en que varios grupos de jóvenes estaban metidos de lleno en el Meren-House, Nukleo conoce a Jr. Polanco Mercenario y a DJ Lombardo y comienzan a realizar actividades de Hip Hop puro, lo cual mas adelante da origen al grupo “Campamento Revolucionario” el cual también lo conformaban otros artistas como “El Mago del Terror”.

Hacia el año 1999 con su primer grupo “Junta de Vecinos” funda la Cooperativa Empresarial LO CORRECTO junto a Tony Hasbun y Rob González. Es entonces cuando sacan el “EP”

y ahora reune a Mcma, Esthephania , SobreNombre, Ono, Unigenito y forma Ministerio Interapcial. Este grupo tiene un estilo hardcore muy bueno.

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Este no necesita presentacion lo unico que digo que es otro de mis favoritos

NACH SCRACTH (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2006/10/nach-scracth.html)





http://photos1.blogger.com/blogger/1842/3784/320/nach5.jpg (http://photos1.blogger.com/blogger/1842/3784/1600/nach5.jpg)
Ignacio José Fornés Olmo, artísticamente conocido como Nach Scratch o Nach, es el nombre de un MC alicantino (España). Es uno de los raperos más veteranos de la escena española.

En el año 1994 saco su mi primera maqueta llamada “D.E.P.” (Descanse en Paz), la elaboro con muy pocos medios y muy influenciado por lo que en aquella época hacía un grupo que lo marcó, como a muchos, Wu Tang Clan. Su temática era bastante caótica y oscura, y su intencion era que se le oyera entre los amiguetes, pero poco a poco la gente fue interesándose por ella y la moví por otras ciudades de España, fue una época muy guapa en la que todos estaban aprendiendo y querían grabar maquetas sin parar, destaco aquí las colaboraciones de Duke y Rappaz, que aportaron su toque en este trabajo que no tenia mas intencion que hacer rap como mejor podíamos.

Tres años después, en 1997 llegó “Trucos”. Una maqueta un poco mas elaborada gracias a la aportación en las bases de Dark y con colaboraciones de Nerviozzo entre otros, temas como “Un Segundo”, o “Esclavos” nacieron para este proyecto. Esta maqueta fue importante porque le ayudó a orientar su estilo y a saber mejor en que temáticas centrarme y como escribirlas.

Fue en el año 2000 cuando mi primer disco en formato profesional vio la luz, su nombre lo conocéis muchos, “En la Brevedad de los Días”. Su preparación y grabación la llevo a cabo en Sevilla, una ciudad que en aquel momento fue muy importante para el gracias a todos los grupos y peña que estaban haciendo cosas. Desgraciadamente la cosa no salió bien y tuvo que mover para Madrid y fue así como ficho por el sello multinacional “Fonomusic”.

Tras el daño sufrido por la mala gestión de este sello, pasamos una epoca de parón, pero con paciencia logramos llegar a un acuerdo con “Boacor” para preparar el lanzamiento de lo que sería su segundo trabajo “Poesia Difusa”.

A partir de entonces todo cambió para bien y pudo trabajar con mas tiempo y mas tranquilidad, y eso ayudó a que todas las ideas que surgían en su cabeza se plasmaran con mas fluidez y facilidad, fue asi como pudo asumir un reto tan ambicioso como lo que es hoy Ars Magna/Miradas, su tercer y cuarto disco respectivamente, que cuenta con 27.
Discografía

* "D.E.P" (Maqueta) (1995)
* "Trucos" (Maqueta) (1997)
* "En la brevedad de los días" (LP) (Revelde, 1999)
* "Poesía Difusa" (LP) (Boa, 2003)
* "Poesía Difusa (concierto)" (DVD) (Boa, 2003)
* "Juega" (Boa, 2005)
* "Ars Magna - Miradas" (LP) (Boa, 2005)
* "Un Dia En Suburbia 2008

[pionero_01]

Cypress Hill (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2006/10/cypress-hill.html)


martes, octubre 03, 2006


http://photos1.blogger.com/blogger/1842/3784/200/ch03.jpg (http://photos1.blogger.com/blogger/1842/3784/1600/ch03.jpg)
Cypress Hill es un grupo latino de hip-hop de South Gate, California. Fue formado en 1986 y a lo largo de su amplia y exitosa carrera han vendido 10 millones de álbumes en todo el mundo.

El grupo está formado por DJ Muggs (Lawrence Muggerud, DJ y productor,nacido el 28 de enero de 1968), B-Real (Louis Freese, rapero,nacido el 2 de junio de 1970), Sen Dog (Senen Reyes, rapero, nacido el 20 de noviembre de 1965) y Eric Bobo (Eric Correa, percusionista, 27 de agosto de 1968, que se integró en 1994). Cypress Hill es el primer grupo latino en obtener un disco platino, oro y multi-platino y son los artistas latinos que más han vendido.

El nombre Cypress Hill hace referencia al lugar donde los primeros miembros de la banda vivieron, en la Avenida Cypress en South Gate, Los Angeles. El nombre original del grupo era "DVX", pero fue cambiado tras el abandono de Mellow Man Ace (Ulpiano Sergio, hermano pequeño de Sen Dog) para perseguir su carrera en solitario. A veces incorrectamente se cree que el nombre del grupo se refiere a la sección de Cypress Hills en East New York, Brooklyn.

El primer álbum, titulado igual que ellos, fue lanzado en noviembre de 1991. El primer single fue "Phuncky Feel One", pero fue la Cara-B "How I Could Just Kill A Man" (primeramente llamado "Trigga Happy Nigga") el que más éxito tuvo en las radios urbanas. Gracias al éxito del single y a otras canciones como la bilingüe canción "Latin Lingo" y la española "Tres Equis", el álbum vendió dos millones de copias solamente en Estados Unidos. Posteriormente, DJ Muggs produjo el primer álbum de House of Pain, y trabajó con Beastie Boys y Funkdoobiest. La banda hizo su primera aparición en el festival musical Lollapalooza en 1992.

Black Sunday, el segundo álbum del grupo, debutó #1 en la lista Billboard 200 en 1993. Todavía con su álbum debut en las listas, se convirtieron en los primeros artistas de rap en colocar dos álbumes en el Top 10 de Billboard 200 al mismo tiempo. Con el éxitazo "Insane in the Brain", el álbum fue doble-platino en Estados Unidos y vendió 3.25 millones de copias.

Como uno de los primeros grupos de rap que luchan por la legalización de la marihuana, Cypress Hill fue prohibido en Saturday Night Live después de que DJ Muggs se fumara un porro de marihuana y la banda destrozara sus instrumentos musicales mientras interpretaban su segundo single "I Ain't Goin' Out Like That". El grupo tituló su gira con el nombre "Soul Assassins", en acompañamiento de House of Pain y Funkdoobiest, y más adelante hicieron lo propio con Rage Against the Machine y Seven Year Bitch. En 1993, Cypress Hill grabó dos temas para la banda sonora de la película Judgment Night, "Real Thing" con Pearl Jam y "I Love You Mary Jane" con Sonic Youth.

La banda tocó en 1994 en el Festival de Woodstock introduciendo a su nuevo miembro Eric Bobo, antiguo percusionista de Beastie Boys. Bobo es el hijo del famoso cantante de salsa Willie Bobo. La revista Rolling Stone nombró a Cypress Hill como el mejor grupo de hip hop en sus premios de música votados por críticos y lectores. El tercer álbum, Cypress Hill III: Temples of Boom, fue lanzado en 1995, vendiendo 1.5 millones de copias y alcanzando la tercera posición de Billboard 200 a pesar de no incluir ningún single de éxito.

Sen Dog se distanció un poco del grupo para formar una banda de punk-rap de Los Angeles llamada SX-10. Sin embargo en 1996, Cypress Hill apareció en la primera gira Smokin' Grooves, con Ziggy Marley, The Fugees, Busta Rhymes y A Tribe Called Quest. El grupo también liberó el EP Unreleased and Revamped con raros y remixes.

En 1998 volvieron para lanzar el álbum IV, siendo oro en Estados Unidos aunque con unas críticas un tanto negativas, respaldadas por el éxito "Tequila Sunrise" y otro tributo a fumar marihuana "Dr. Greenthumb". Sen Dog también lanzó Get Wood como parte de SX-10 en el sello Flip.

En 1999, lanzaron un álbum de grandes éxitos en español, Los grandes éxitos en español. Cypress Hill fusionó géneros en el 2000 con su doble-álbum Skull & Bones. El primer disco, "Skull", estaba compuesto por canciones de rap mientras que "Bones" estaba más centrado en el rock. El álbum fue un Top 5 en Billboard 200 y #3 en Canadá. El grupo también lanzó Live at the Fillmore, un disco del concierto de Fillmore, San Francisco en 2000.

Cypress Hill continuó con experimentación en el rock con el álbum Stoned Raiders de 2001. Sin embargo, las ventas fueron una decepción y el álbum no alcanzó ni las 50 primeras posiciones de la lista de álbumes estadounidense.

El grupo lanzó el 23 de marzo de 2004 el álbum Till Death Do Us Part. El álbum vió un experimento de la banda con el reggae, especialmente en el single principal "What's Your Number". En la canción colaboran Tim Armstrong de Rancid en los bajos y Rob Aston de The Transplants en los vocales. El tema está basado en el clásico "Guns of Brixton" de The Clash, y el resultado fue un éxito en las listas de rock moderno. En el álbum también aparecen Damian Marley, hijo de Bob Marley, Prodigy y Twin de Mobb Deep, y el productor The Alchemist.

En diciembre de 2005 salió a la luz Greatest Hits From the Bong, que incluía nueve éxitos de antiguos discos y dos nuevas canciones.

Discografía

Álbumes

Cypress Hill (http://rapidshare.de/files/32144095/C.H-C.H.rar.html)
Black Sunday (http://rapidshare.de/files/32143237/C.H-B.S.rar.html)
Cypress Hill III: Temples of Boom
Unreleased And Revamped
IV
Los Grandes Éxitos En Español
Skull & Bones
Live At The Fillmore
Stoned Raider (http://rapidshare.de/files/32151057/C.H-S.R.rar.html)
Stash: This Is The Remix
Till Death Do Us Part
Greatest Hits From the Bong

[pionero_01]

aqui vengo nada mas y nada menos que con toda la biografia de los integrantes de La Cooperativa Empresarial Lo Correcto
Lo Correcto (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2007/04/lo-correcto.html)

jueves, abril 12, 2007

http://bp2.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/Rh5DJ2_DswI/AAAAAAAAAXo/8LRo2vXJfLw/s320/l_585918b43ac02b64872523d0f4646aef.jpg (http://bp2.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/Rh5DJ2_DswI/AAAAAAAAAXo/8LRo2vXJfLw/s1600-h/l_585918b43ac02b64872523d0f4646aef.jpg)Cuando se habla de Hip Hop en la Republica Dominicana se hace imposible no mencionar a Los Correctos, quienes son Los Correctos bueno La Cooperativa Empresarial Lo Correcto es una asociación de personas que se han unido voluntariamente para hacer frente a sus comunes necesidades y aspiraciones artísticas, culturales y sociales por medio a una empresa de propiedad conjunta y dirección democrática. "Lo Correcto" tiene como ejemplo fundamental la cultura Hip Hop y como medio de expresión a sus interpretes y productos musicales. La Cooperativa esta conformada por los grupos "Junta de Vecinos", "Experiencia", "DJ Scuff" y "La Facultad", además de intérpretes individuales como Sin fin (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2007/02/sin-fin.html) y Beethoven Villaman y miembros inversionistas entre los cuales se encuentran Tony y Milly Hasbún.

"Lo Correcto" surge de la iniciativa del primer fundador del "Campamento ", Núcleo Salomón, al no existir sellos disqueros ni manejadores profesionales en áreas musicales ajenas al merengue en Santo Domingo.

Al reconocer la incipiente globalización y la universalidad del genero Hip Hop y comprobar que nuestros productos cuentan con la aprobación de los amantes de este género y parte del público en general, hemos decidido exportar nuestros productos, convirtiendo a la R.D. no sólo en un país de peloteros, ron, mulatos, bachatas y merengues, sino también como matriz de acciones y pensamientos Post-modernistas aplicables a nuestra realidad de país tercermundista.

Estamos siempre tratando de estar abiertos a cualquier propuesta relacionada con nuestra área de negocios.

La Cooperativa tiene como fecha de fundación el 31 de Diciembre de 1998.





Junta de Vecino (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2008/01/junta-de-vecino.html)

http://bp1.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/R40PakGgxoI/AAAAAAAABKM/qUAvMlm-bb0/s320/junta+de+vecino.jpg (http://bp1.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/R40PakGgxoI/AAAAAAAABKM/qUAvMlm-bb0/s1600-h/junta+de+vecino.jpg)

Junta de Vecinos es el 1er. Grupo de Lo Correcto, esta compuesto por Facundo y Prometeos, dos mc`s que enfocan su métrica contra la discriminación social, el abuso de poder, corrupción política, etc…sin dejar atrás la competitividad, ¡Claro! .

En el año 2000 lanzan “4 Ejemplos” CD sencillo, antesala del álbum “Limpiando la Ciudad ”, lanzado a finales del año 2001, en lo adelante junto a otros miembros de “Lo Correcto” ponen manos a la obra para la creación del álbum “Unión Individual” (2003) que es la 1ra. Compilación de la “Cooperativa Empresarial Lo Correcto (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/search/label/lO%20CORRECTO)”; además Junta de Vecinos ha colaborado en diferentes álbumes, Mix-tapes, EP, etc., entre estos: ¨Rap Latino¨, compilacion de Hip-Hop latino,por estaochungo rec. España. (2003) Desorden ¨A buen precio¨ (album de Rock, 2004). DJ Scuff ¨ Te la puse como e¨CD mixtape (2004). CD-Mix-tape: ¨La conecta¨, Puerto Rico, B. Villaman ¨Calle sin salida¨CD mixtape y Sin Fin ¨A tiempo completo¨CD mixtape (2005). Performance Musico-Teatral del escritor Rey Andujar: ¨Ciudadano Cero¨ (2005). Experiencia ¨Desde el barrio¨ EP (2006),-Paco Rap Band-cronikas de un menor-Album [2007],B. villaman-El TigueRapje-Album [2007],Nuff Ced -Metropolis-Album [P. Rico,2007] Actualmente Junta de Vecinos esta trabajando en su siguiente produccion.



EXPERIENCIA (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2007/07/experiencia.html)




http://bp1.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/RpcBtMBo-EI/AAAAAAAAAlk/SXNuYRgvNCM/s320/l_8fe434faff0cf0bb7f91799debd829b8.jpg (http://bp1.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/RpcBtMBo-EI/AAAAAAAAAlk/SXNuYRgvNCM/s1600-h/l_8fe434faff0cf0bb7f91799debd829b8.jpg)Este es un dueto integrado por Básico y Ovni ambos residentes del centro de la ciudad de Santo Domingo. Básico cuyo nombre verdadero es Ivan Vargas y Ovni que se llama Gilberto Martínez se dieron cuenta de la química que había entre ellos como raperos a raiz de reuniones realizadas por la Cooperativa Empresarial Lo Correcto (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/search/label/lO%20CORRECTO).

El motivador fue el Nukleo salomón, que dijo:´´Se necesita un duo de hip hop dominicano´´. Hasta ese momento tanto Ovni como Básico ya tenian un determinado tiempo en el ambiente musical, pero, sin ningun proyecto concretizado, fue entonces ya para los meses de mayo y junio del 2001 que el Nukleo decide bautizar este grupo con un nombre que valla de acuerdo con el concepto que ellos representan, habilidades para entretener al público con una gramática con mucho colorido popular, valiendose del dialecto marginal sin llegar a lo vulgar, con el fin de darse a entender claro en los barrios con el lenguaje que se usa allí, pero, sin desligarse de lo ético, por lo que se puede asegurar que su música es acequible al público de toda clase social.

He aqui entonces Experiencia, con influencias musicales extrañas pero adaptadas a un hip hop más que moderno vanguardista y a la vez bien concientes de que provienen del trópico y hablan español.




Sin Fin (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2007/02/sin-fin.html)




http://bp2.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/RceHdEDVKtI/AAAAAAAAAJI/TVlQI70PLbQ/s320/DSCN0669.jpg (http://bp2.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/RceHdEDVKtI/AAAAAAAAAJI/TVlQI70PLbQ/s1600-h/DSCN0669.jpg)Sin Fin, oriundo de Sto. Dgo. R.D. quien por las influencias de artistas de reggae jamaiquino y rap de los años 80´s y 90´s se agarra de las manos de la cultura hip-hop identificándose así con dicho movimiento, para luego desarrollarse desde muy joven como compositor y exponente de este género; siempre detrás de sus sueños y planes decide hacer camino en el hip-hop junto a su hermano menor en 1999, este dueto se hacía llamar Cástor y Pólux contando con el apoyo de Tony Hasbún como productor ejecutivo, mas tarde deciden tomar rumbos diferentes como solista, encontrando así su propia identidad, para luego formar parte de Lo Correcto (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/search/label/lO%20CORRECTO).

Sin Fin que por su peculiaridad de poder rapear sin parar con impecable fluidez y resistencia dándole un toque profundo a sus letras es bautizado con dicho nombre, considerado como un mc que combina lo abstracto con lo experimental, creando así un sonido diferente y propio, y según el mismo: haciendo Hip-Hop sin límite alguno porque todos los días se aprende algo nuevo y somos aprendices de la vida.

La Facultad (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2007/08/la-facultad.html)

jueves, agosto 30, 2007

http://bp3.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/Rtb04hfF-7I/AAAAAAAAA0Q/zukl8vaXrZ8/s320/la+facult.jpg (http://bp3.blogger.com/_I_yp10Lnl1k/Rtb04hfF-7I/AAAAAAAAA0Q/zukl8vaXrZ8/s1600-h/la+facult.jpg)La facultad se formó en el 1997, pero su ante sala, el Dominiclik, fue donde 2 mc´s (Crooklyn y Jaidro), se compenetraron y fusionaron ideas propias y personales basadas en lo que son vivencias e influencia de la injusta vida de los jóvenes dominicanos renegados a un sistema absurdo y tercer mundista donde su peculiar estilo de música protestante es su forma de expresión.


Crooklyn: Originalmente nacido en brooklyn de padres dominicanos, crece en un ambiente hardcore donde la música de grupos como: Smif-n-Wassun, Guru, Erik B & Rakim y demás, lo motivaron a viajar a Miami para formar parte de lo que es Mic-Intellect-Afifliance M.I.A.. Después de 2 producciones, por causa y circunstancias adversas tuvo que viajar y radicarse en Sto.Dgo en donde conoce a Jaidro.

Jaidro: Un MC oriundo de Quisqueya, desarrollado en un ambiente callejero e influenciado por grupos como: Blackmoon, Jeru Da Damaja, EPMD, y otros, inmediatamente se conocen descubren su compatibilidad y congruencia en pensamientos, ideas y formas de vida, de donde proviene la creación del Dominiclik.

Aunque no concretizaron, su proyecto se mantuvo creando canciones para su propio deleite hasta que Crooklyn decide hacer un álbum con el Círculo de la Muerte. A pesar de que este no saliera Crooklyn y Jaidro deciden nuevamente un proyecto revolucionario y activista, esta vez con el nombre de " La Facultad ”, ahora con el apoyo de la Cooperativa Empresarial Lo Correcto. (http://rapdiacionlocal.blogspot.com/search/label/lO%20CORRECTO) Para el 2005 lanza su ep Dinero Sucio

El monopolio musical más allá de lo que es el interés material y la atracción, a lo que es el gusto y preferencia popular, el duo se mantiene sumergido en lo que es lo básico del genero underground, líricas explicitas complementadas con metáforas y temas revolucionarios.


(http://www.megaupload.com/?d=HEPIX2RX)

Beethoven Villaman, mc solista de gran trayectoria en la cultura hip-hop dominicana, en el año 2002 comienza a formar parte de La Cooperativa Empresarial Lo Correcto como el grupo Los Crudos junto a el fallecido mc Hitler Faraón, con el cual ya tenía proyectos realizados años anteriores, en el 2002 graban para la compañía su primer tema “Tumbao” de la compilación “Unión Individual” que se publicó en el año 2003 el cual fue todo un éxito en el ámbito hip-hop.
Este ha colaborado en varios álbumes, Mix-tapes, EP, entre otros; en el año 2005 sale a la calle su 1er. CD Mix-tape “Calle sin Salida”, uno de los mix-tapes de hip-hop dominicano más disfrutado en todo el país. El estilo de B. Villaman ha quedado sellado en todos los barrios de la ciudad siendo uno de los mc`s de más renombre en el país, actualmente se encuentra involucrado en todos los proyectos de lo y para Lo Correcto incluyendo sus proyectos personales como artista.

[.cHEO.]

El Mio En Metaforus Pero no La Tengo -uhh-

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Metaforushttp://a280.ac-images.myspacecdn.com/images01/57/m_ef483d5490912fbc62eb750b9e07e09f.jpg (http://viewmorepics.myspace.com/index.cfm?fuseaction=viewImage&friendID=261292384&albumID=0&imageID=11022694)



Sus óleos gramaticales son la concha de una estirpe que lo apuesta todo por defender sus principios, apartado del boom mercantil, conoce al Hip-Hop desde 1989 pero es justo en 1995 cuando ingresa en sus filas utilizando un bolígrafo cargado de metáforas como fusil.
Sus óleos dibujan vivencias personales y ajenas de los menesteres de la vida cotidiana, y nos susurran principalmente los versículos del diario vivir, el abuso de poder, el racismo y cuestiones acerca de dios Stalin Shirw Arzeno García (su hijo).
Miembo de la Casa Cultural Tomasa Varona en Cuba y de la Asociación Hermanos Saiz, de la que fue coordinador de los talleres de creación y redacción de textos urbanos.
En el 2004 graba su demo como MC independiente llamado "Reflejos de fango" el cual le marca como uno de los referentes de la cultura Hip-Hop dentro y fuera de la isla.


En 2006 vuelve a la palestra desde la República Dominicana con el EP "He grabado un disco en el silencio", producido por Evan Espino y con el cual cala en la aceptación de los consumidores del Hip-Hop underground

[.cHEO.]

(y):D

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Al igual que Tempo es mi favorito de favoritos es el Septimo Elemento del Hip Hop Fue considerado el mas respetado sin duda alguna por los boricuas y todo el genero y todavia goza de un respeto increible en la isla un hombre sumamente controversial con una lirica super asesina sin mas intro les traigo a Mexicano 777
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Su verdadero nombre es Israel Perales Ortiz. El cantante de rap adquirió su nombre artístico debido a que su padre es de origen mexicano, su talento lo descubren sus padres y hermanos cuando fue a tomar una ducha y comenzo a cantar, cuando sale del baño todos estaban frente a la puerta preguntandose como se habia aprendido las canciones, canciones de Pedrito Fernadez, a el le gustaba como cantaba. Eso paso cuando el solo tenia 6 años de edad, y ya pucho podia doblar su voz y hacer que se escuchara igual a la de Pedrito Fernandez.

Entonces empezo a paritcipar en todas las actividades de la escuela actos, recitales, musicales y fue asi como lo empezaron a llamar por su reconocido sobrenombre "Mexicano" y a formar su voz y su flow para rapear. El es netamente puertrriqueño, empezo en el underground de la mano de Playero y Dj Adam, primero con DJ Adam, para cual el escribió, compuso y dirigió
"Se Testigo" el ganar, "Best New Style Award". Luego trabajó con "DJ Playero, " el pionero principal de la generación del movimiento de hip hop en Puerto Rico.

Juntos crearon "Santa Maria," "Shinane," "Miren Al Mexicano," y " No Se Lo Que Estan Pensando. " Después de sus producciones con DJ Playero, en las primeras producciones de Playero solia Grabrar junto a O.G. Black y Rankings Stone pero luego surgio una guerra entre Playero y el recien fundado para ese entonces escuadron del panico y empezaron los ataques hacia Mexicano y esto continua hasta el presente,el éxito de Mexicano "Desde La Isla De La Muerte" formó parte de la producción de "Guatauba", producido en Nueva York en conjunto con Tony Touch, uno de los DJs latinos más reconocido en los Estados Unidos, y a la misma vez Mexicano hizo su principio directal con el video de música para esta canción. En cuanto al modo de Mexicano de atacar a sus oponentes lo hace de una manera bastante ... no encuentro una la palabra sinonimo de cabrona.


Tenia pensado hacer otras cosas en su vida como ir a la universidad con una beca deportiva pero la musica lo ha absorbido y asi se siente feliz porque el ha nacido con la musica por dentro, y asi es que se dedica completamente a su musica. No tomó mucho tiempo para que su estílo ardiente de música fuése notado por gente de otros países.
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Su actuación en "Razor Sharp," un duo con Curly y Demus, del álbum "Boricua Guerrero "Razor Sharp" marcó una nueva era para la forma de arte en Puerto Rico tal como está fue el primer video de música rap filmado con cinta de 35mm. Este estreno también presento un duo con Fat Joe titulado "Vamos Pa La Guerra" Mexicanosaiondependientement el primer álbum a solas, en septiembre del 1998 titulado "Entre El Bien Y El Mal" que incluyo
canciones populares tales como "Bendición Mami," "Hagan Ruido Las Pistolas," y "Un Alma Inocente."
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Cada canción recopiló significantemente ser escuchada en las emisoras hispana de los Estados Unidos y en la radio de Puerto Rico. ¡Su rebelación Americana estaba creciendo rápido!

El dirigió los videos que corresponden a las canciones, la cual alcanzó una popularidad inmenza entre los shows de videos de música latinos alrededor de los Estados Unidos y Puerto Rico. Un año después, Mexicano participó en la pelea del milenio con Felix Trinidad and Oscar De La Hoya produciendo y escribiendo una canción de introducción llamada "Triunfo Del Milenio," para su buen amigo quien lo apoya mucho, el Campeon Mundial del Boxeo, Tito Trinidad.

El era duo de Daddy Yankee pero se separaron. Escojido para representar a SMA Realtime Entertainment como artista, Mexicano fue asignado
por Edvardo Bissiccio para ser el primer artista de la compañía en agosto del año 2000. Mexicano recientemente completó los últimos toques de su nuevo album titulado "God's Assassins." Él álbum contiene duos con el rapero legendario KRS-One y la super estrella de Reggae Mad Lion. "God's Assassins" mirará para ensachar la base oyente cultural de Mexicano 777 para enfatizar la música de el genero de Hip-hop, tropical Latino, Hard Rock, y Pop, junto a sus compañeros, el productor executivo Edvardo Bissiccio, el productor Vincent Wojno, el co-productor Domingo y los maestros de mezcla Michael Brauer and Ben Holt.

Mexicano 777 se puede escuchar en el álbum de Tony Touch, "The Peacemaker" como parte de la canción titulada "Puerto Rican All Stars 2000" y también en álbum de Guatauba 2000 en la pista titulada ,"Madre Yemalla," . Este cantante en vivo es un tripeo sino me creen chequen las producciones de Harry live, Diridiri Live y Rapers Live (demas esta decir que es el mejor Mc que ha producido Playero Dj). Como todo ser humano ha cometido errores y ha estado preso en el pasado en el 2000 estuvo en la carcel debido a el caso de Perales Ortiz que se remonta al 29 de abril de 1993, cuando se le imputa haber amenazado con un arma de fuego a los empleados del restaurante Mona's de Fajardo junto a otros individuos para que le entregaran $2,000. El agente José A. Fuentes García, de la División de Arrestos Especiales de San Juan, diligenció la orden de arresto. (quiero recalcar que estuvo profugo por mas de siete años y en todo ese tiempo profugo construyo su carrera como cantante).
Sus ultimas producciones han sido Pa La Kalle la cual la produjo luego de salir de la carcel en el 2005 y un mixtape llamado el septimo elemento lacual se auto proclama asi como nombró dicho mixtape.


chequeense a continuacion como es que este hombre le mete al momento de grabar una cancion en un estudio de grabacion
http://www.youtube.com/watch?v=65MDmFA3_KE
http://www.youtube.com/watch?v=H-NKH5AUba4

[TheMamiX]

el rapero que mas me llama la atencion aparte de snoop dogg:



http://mundo52.com/ocio/files/2008/09/2pac-400x300.jpg (http://mundo52.com/ocio/files/2008/09/2pac-400x300.jpg)http://mundo52.com/ocio/files/2008/09/2pac-70x70.jpg (http://mundo52.com/ocio/2008/09/04/1884/el-rapero-tupac-sobrevalorado/#)http://mundo52.com/ocio/files/2008/09/2pac-70x70.jpg (http://mundo52.com/ocio/2008/09/04/1884/el-rapero-tupac-sobrevalorado/#)Leer más:

Benicio del Toro de fiesta con strippers (http://mundo52.com/ocio/2008/09/17/2247/benicio-del-toro-de-fiesta-con-strippers/)
<H3>Según un ranking de la revista Blender el fallecido rapero 2pac es el músico mas sobrevalorado.</H3>La persona más sobrevalorada de la música



Biografía de 2pac

Su primer nombre fue Lisane Parish Crooks. Nació en Brooklin, New York, un 16 de Junio de 1971. Su madre se llama Afeni Shakur y su padre William Garland. Le colocaron Tupac Shakur, más tarde, basdos en el indígena peruano.

La familia Shakur tuvo tiempos muy difíciles luego que un integrante de la familia fuera arrestado, por lo cual se fueron a vivir al Bronx. A los doce años se muda a Baltimore, lugar en el cual empieza a poemas. Cuando Tupac ya sobresalía en sus clases de actuación y ballet, su familia se cambio a vivir al West Coast de Estados Unidos específicamente a Marin City, en Oakland, en el estado de California. Tupac vendió drogas en las calles, debido a que lo echaron de la casa, esto ocurrió cuando él tenía 16 años. Pero no todo era malo, en ese tiempo comenzó hacer rap con su primer grupo llamado Strictly Dope. Cuando Tupac tenía 17 empezó a componer. Pese a que no se veía como un rapero sobre saliente, se integro al grupo Digital Undreground. Pero a los 20 años se lanza como solista y graba “2pacalypse Now”, gracias a este disco se le abren muchas puertas, debido a que tuvo mucho éxito su single Brenda´s Got A Baby, entre otros. Luego actúa en la película Juice, protagonizando a Bishop. Tiempo después saca su segundo CD titulado “Strictly for my N.I.G.G.A.Z", con el cual se perfilaba como uno de los grandes del hip hop, puesto que le fue muy bien con sus temas "I Get Around" y "Keep Ya Head Up". Paralelo a este gran triunfo, graba su segunda película llamada Poetic Justice.

En el año 1994 Tupac fue acusado de abuso sexual y fue sentenciado por el mismo delito, pero salió a los 8 meses, luego que Death Row pagará una fianza de un millón cuatrocientos mil dólares. Asimismo se le detuvo por dos homicidios. Por lo cual debió estar en prisión por mucho tiempo. Cuando salió de prisión Graba Me against the world, de este CD sale el gran éxito Dear Mama en homenaje a su mamá, Afeni, por todo lo que hizo por él. Esta canción estuvo nominada a un grammy. Estas letras, en su mayoría, las compuso mientras estuvo en la cárcel.

En 1996 grabo su último cd, All Eyez on Me, que eran 2 cds. Gracias a este disco Tupac fue considerado por mucho como el mejor rapero. En este cd, salen varios singles de los que se destacan California Love, Ain´t mad at cha y 2Amerkaz most wanted, entre otros. En ese cd graban con él Snoop Doggy Dogg y Dr. Dre. Ese mismo año se hizo pública la rivalidad entre East Cost y West Cost. Los primero liderados por Notorius B.I.G y su disquera Bad Boy Records y los del oeste por Tupac y Death Row Records. Luego de insultarse varias veces, públicamente, con Notorius, la historia de Tupac en la tierra acaba, porque el 7 de Septiembre y luego de salir del combate entre Tayson, su amigo, y Bruce Seledon fue baleado cuando se dirigía a su casa, todo esto sucedió en las Vegas, Nevada. Estuvo 5 días en cuidados intensivos hasta que se le declaro muerto. Se responsabilizó de su muerte a Orlando Anderson, pero muchos creen que no fue él, sino Notorius o alguna mafia con la cual Tupac tenía contactos.

Él estuvo casado con Keisha Morris. Tiempo después se divorcio. Con ella tuvo una hija Kidida.


Grupos musicales en los que participó:
Born Busy
Underground RailRoad
Digital Undergrpound
Strictly Dope
Thug Life
Outlaw

MAS SOBRE 2pac:
Fecha Nacimiento: 16-6-1971Lugar Nacimiento: New York us Horóscopo:Géminis Estatura:
www.youtube.com/watch?v=padvnsLUhUM&feature=related

[.cHEO.]

(y) The mamix

[TheMamiX]

Biografía Busta Rhymes

http://l.yimg.com/musicfinder.yahoo.com/images/yahoo/elektra/busta_rhymes/busta_rhymes.jpg
Trevor James Smith, Jr. (20 de mayo (http://es.wikipedia.org/wiki/20_de_mayo) de 1972 (http://es.wikipedia.org/wiki/1972), Brooklyn (http://es.wikipedia.org/wiki/Brooklyn), Nueva York (http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York_(estado))), más conocido como Busta Rhymes, es un actor y cantante estadounidense (http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos) de hip hop (http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop) y hermano de Brodie Edwards (conocido como Busta Rhymes el 2°). El apodo le viene del antiguo jugador de la NFL (http://es.wikipedia.org/wiki/NFL) George "Buster" Rhymes.

De ascendencia jamaicana (http://es.wikipedia.org/wiki/Jamaica), Busta Rhymes se crió en Uniondale, Nueva York (http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York_(estado)). A los 12 años su familia se trasladó a Long Island (http://es.wikipedia.org/wiki/Long_Island), donde se encontraría con otros Mc (http://es.wikipedia.org/wiki/Mc)'s de la creciente comunidad del hip hop de Nueva York.
Smith se dio a conocer para la comunidad de hip hop con el lanzamiento de su álbum solista The Coming (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Coming), producido por Elektra Records en 1996 (http://es.wikipedia.org/wiki/1996), después de dejar el grupo Leaders of the New School (http://es.wikipedia.org/wiki/Leaders_of_the_New_School). La mezcla de ragga (http://es.wikipedia.org/wiki/Ragga) y hip hop en el álbum lo llevaron al éxito, incluyendo la canción "Woo-Hah!! Got You All In Check", que alcanzó el top 10 de las listas de popularidad de Estados Unidos y el Reino Unido (http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido). Su segundo álbum, When Disaster Strikes... (http://es.wikipedia.org/wiki/When_Disaster_Strikes...), tuvo cierto éxito en Estados Unidos y se vendió bien en el extranjero. El álbum produjo 2 sencillos (y videos) en Estados Unidos: "Put Your Hands Where My Eyes Could See" y "Dangerous". El tercer sencillo, "Turn It Up (Remix)/Fire It Up" fue un poco menos popular pero alcanzó sin embargo el top 10 en Alemania (http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania).
En el mismo año lanzó The Imperial como parte del Flipmode Squad, un proyecto colaborativo con los raperos (http://es.wikipedia.org/wiki/Rap) Rampage, Lord Have Mercy, Spliff Star, Rah Digga y Baby Sham. La fascinación de Rhymes con el cine se refleja en Extinction Level Event (The Final World Front) (http://es.wikipedia.org/wiki/Extinction_Level_Event_(The_Final_World_Front)), lanzado en 1998 (http://es.wikipedia.org/wiki/1998). El frenético sencillo "Gimme Some More" alcanzó el número 5 en el listado británico en enero (http://es.wikipedia.org/wiki/Enero) de 1999 (http://es.wikipedia.org/wiki/1999). La canción "What's It Gonna Be?!', a dúo con Janet Jackson (http://es.wikipedia.org/wiki/Janet_Jackson), alcanzó el top 10 estadounidense y británico. Rhymes ha combinado su carrera musical con algunos papeles de actor. En el 2000 (http://es.wikipedia.org/wiki/2000) trabajó en varios proyectos fílmicos (incluyendo la nueva versión de Shaft) y grabó su último álbum con Elektra, Anarchy (http://es.wikipedia.org/wiki/Anarchy).
Después de abandonar Elektra, Rhymes firmó para J Records, un nuevo sello fundado por Clive Davis (antiguo fundador de Arista Records). En el 2001 (http://es.wikipedia.org/wiki/2001), lanzó un álbum de éxitos junto a un nuevo disco con trabajo original titulado Genesis (http://es.wikipedia.org/wiki/Genesis_(%C3%A1lbum_de_Busta_Rhymes)). Genesis marcó el regreso de Busta Rhymes, con éxitos como "Break Ya Neck" y "Pass the Courvoisier" producidos por los productores de hip-hop Dr. Dre (http://es.wikipedia.org/wiki/Dr._Dre) y The Neptunes, respectivamente.
El 26 de noviembre (http://es.wikipedia.org/wiki/26_de_noviembre) del 2002 (http://es.wikipedia.org/wiki/2002), Busta Rhymes lanzó su sexto álbum: It Ain't Safe No More (http://es.wikipedia.org/wiki/It_Ain%27t_Safe_No_More). Su primer sencillo, "Make It Clap", tuvo un éxito moderado. El segundo sencillo, un dueto con Mariah Carey (http://es.wikipedia.org/wiki/Mariah_Carey) titulado "I Know What You Want" fue un poco más exitoso, alcanzando el top 10 del pop en la cartelera de sencillos de Billboard (http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard).
Busta Rhymes firmó recientemente con la disquera Aftermath Entertainment (http://es.wikipedia.org/wiki/Aftermath_Entertainment), con la que ha lanzado en el 2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006) el álbum The Big Bang (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Big_Bang).
Busta ha aparecido en algunas películas, incluyendo Semillas de rencor, Full Clip, Descubriendo a Forrester, Halloween: Resurrección y la versión de Shaft realizada en el 2000 (http://es.wikipedia.org/wiki/2000), entre otros. Se rumorea que tiene problemas con la policía debido a varios asesinatos de conocidos suyos y varias agresiones a fans.
En marzo de 2008 colaboró con el alternativo grupo japonés de hippop (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Hippop&action=edit&redlink=1) TERIYAKI BOYZ (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=TERIYAKI_BOYZ&action=edit&redlink=1) junto con Pharrell (http://es.wikipedia.org/wiki/Pharrell) en su último single y vídeo cuyo nombre lleva el titulo de ZOCK ON!, el tema fue presentado en el programa musical MUSIC STATION (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=MUSIC_STATION&action=edit&redlink=1) el 14 de marzo de 2008.


www.youtube.com/watch?v=zk0TmajJyZI

[TheMamiX]

http://l.yimg.com/musicfinder.yahoo.com/images/yahoo/j_records/bustarhymes/0202_busta_rhymes_1b.jpg-namorau- joderr!!

[Griz]

Jay Z





Shawn Corey Carter (nacido el 4 de diciembre (http://es.wikipedia.org/wiki/4_de_diciembre) de 1969 (http://es.wikipedia.org/wiki/1969) en Brooklyn (http://es.wikipedia.org/wiki/Brooklyn), Nueva York (http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York)), más conocido como Jay-Z o por una variedad de apodos (Jigga, Jay-Hova, Hova, Young Hov, Jigga-Man, P-playa), es un rapero (http://es.wikipedia.org/wiki/Rapero) y actual presidente y CEO (http://es.wikipedia.org/wiki/Chief_Executive_Officer) de Def Jam (http://es.wikipedia.org/wiki/Def_Jam), propietario del The 40/40 Club, y, además, posee parte de la franquicia New Jersey Nets (http://es.wikipedia.org/wiki/New_Jersey_Nets) de la NBA (http://es.wikipedia.org/wiki/NBA). Ha sido uno de los raperos más prolíficos y exitosos durante el final de la década de los 90 (http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1990) y principios de siglo. En una lista reciente de la MTV (http://es.wikipedia.org/wiki/MTV) recopilada por críticos de hip hop, Jay-Z fue catalogado como el cuarto mejor MC (http://es.wikipedia.org/wiki/MC) de todos los tiempos, solo superado por The Notorious B.I.G. (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Notorious_B.I.G.), Tupac Shakur (http://es.wikipedia.org/wiki/Tupac_Shakur) y Rakim (http://es.wikipedia.org/wiki/Rakim). Después de la muerte de Biggie se le tacha de comercial.
Conocido por su hábil empleo de las metáforas, sus capacidades de freestyle, su astuto juego de palabras y la combinación del hip hop callejero con el comercial, Jay-Z se convirtió en uno de los raperos más respetados de la industria antes de su retiro en 2003 (http://es.wikipedia.org/wiki/2003). Se dice que compone las canciones de memoria, sin necesidad de usar papel y lápiz. Junto con Damon "Dame" Dash y Kareem "Biggs" Burke, es uno de los fundadores de Roc-A-Fella Records (http://es.wikipedia.org/wiki/Roc-A-Fella_Records), sello discográfico de hip hop que ayudó a lanzar las carreras de artistas como Beanie Sigel (http://es.wikipedia.org/wiki/Beanie_Sigel), Kanye West (http://es.wikipedia.org/wiki/Kanye_West), Memphis Bleek (http://es.wikipedia.org/wiki/Memphis_Bleek), Young Gunz (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Young_Gunz&action=edit&redlink=1), Freeway (http://es.wikipedia.org/wiki/Freeway) y Teairra Mari. En 2005 (http://es.wikipedia.org/wiki/2005), se estimaba que su fortuna se elevaba hacia los 320 millones de dólares, siendo superado con 62 millones por Sean Combs (http://es.wikipedia.org/wiki/Sean_Combs) lo que lo convierte en el segundo hombre más rico en la industria del hip hop.


Shawn Carter fue abandonado por su padre Adnes Reeves cuando tenía doce años, por lo que su madre, Gloria Carter, se tuvo que encargar de él sola. Fue a los institutos George Westinghouse en Downtown Brooklyn, en donde coincidió con los posteriormente también raperos Notorious B.I.G. y Busta Rhymes, Eli Whitney en Brooklyn, junto con AZ (http://es.wikipedia.org/wiki/AZ), y Trenton Central en Trenton, Nueva Jersey (http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Jersey), pero no consiguió finalmente graduarse. Se puso a vender drogas en las calles de New York en Marcy Projects. Además de ello, Jay-Z ha dicho en sus letras que ha vendido también drogas en Virginia (http://es.wikipedia.org/wiki/Virginia) y Maryland (http://es.wikipedia.org/wiki/Maryland). Su pasión por la música despertó cuando su madre le regaló por su cumpleaños un radiocassette. Empezó a hacer freestyles (http://es.wikipedia.org/wiki/Freestyle_rap), escribir rimas y seguir las carreras musicales de otros artistas. En su barrio era conocido como "Jazzy", un apodo que más tarde se desarrolló en el popular "Jay-Z". Este apodo es también un homenaje a su mentor Jaz-O (a.k.a. Jaz, Big Jaz), así como a las líneas de metro J-Z que tienen una parada en Marcy Avenue en Brooklyn.
Jay-Z comenzó a adentrarse en el mundo de la música en varias grabaciones de Jaz-O de la década de los 80 (http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1980) y 90 (http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1990), como "The Originators" y "Hawaiian Sophie". También solía colaborar con el productor californiano (http://es.wikipedia.org/wiki/California) Three-1-Zero. Su carrera dio un gran salto cuando tuvo una batalla de rap con un rapero que se hacía llamar Zai, al que batió y le sirvió para que muchos sellos discográficos le echaran el ojo al joven Jay-Z. Posteriormente aparecería en la popular canción "Da Graveyard" de Big L (http://es.wikipedia.org/wiki/Big_L) y en "Time to Build" de Mic Geronimo.


Ya que ningún sello discográfico le concedió un contrato de grabación, Jay-Z creó Roc-A-Fella Records (http://es.wikipedia.org/wiki/Roc-A-Fella_Records) como su propio sello independiente. Después de un contrato con Priority para distribuir su material, Jay-Z lanzó en 1996 (http://es.wikipedia.org/wiki/1996) su primer álbum, Reasonable Doubt (http://es.wikipedia.org/wiki/Reasonable_Doubt), con producciones de DJ Premier (http://es.wikipedia.org/wiki/DJ_Premier) y Clark Kent,y colaboraciones de The Notorious B.I.G. (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Notorious_B.I.G.) Aunque el disco no vendió mucho el primer año (420.000 unidades), recibió buenísimas críticas.
Tras alcanzar un nuevo contrato de distribución con Def Jam (http://es.wikipedia.org/wiki/Def_Jam), Jay-Z liberó su segundo álbum de estudio, In My Lifetime, Vol. 1 (http://es.wikipedia.org/wiki/In_My_Lifetime,_Vol._1). Producido por Sean "P. Diddy" Combs (http://es.wikipedia.org/wiki/Sean_%22P._Diddy%22_Combs), vendió mucho más que su primer trabajo, aunque el rapero más tarde explicaría que este fue uno de los peores periodos de su vida, debido a la muerte de su amigo Notorious B.I.G. y a que muchos admiradores le comenzaban a tachar de comercial a causa de las producciones de este álbum. Sin embargo, dos de los productores que trabajaron con él en In My Lifetime, Vol. 1 también lo hicieron en Reasonable Doubt, y no eran otros que DJ Premier y Ski. Jay-Z mencíonó en el programa "CenterStage with Michael Kay" de YES Network que el álbum se pudo convertir en un clásico si no fuera por la inclusión de varios temas que lo arruinaron. Se especula que con ello se refería a las canciones "I Know What Girls Like" y "(Always Be My) Sunshine", ambas producidas por Bad Boy Records (http://es.wikipedia.org/wiki/Bad_Boy_Records) y criticadas por su sonido comercial.
En Vol. 2... Hard Knock Life (http://es.wikipedia.org/wiki/Vol._2..._Hard_Knock_Life) de 1998 (http://es.wikipedia.org/wiki/1998) se incluía su single de mayor éxito hasta la fecha, "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)". En este álbum siguió confiando en los productores de moda, que por entonces eran Swizz Beatz (http://es.wikipedia.org/wiki/Swizz_Beatz) y Timbaland (http://es.wikipedia.org/wiki/Timbaland). Otros singles como "Can I Get A..." con Ja Rule (http://es.wikipedia.org/wiki/Ja_Rule), y "Jigga What, Jigga Who", también tuvieron éxito. Vol. 2... Hard Knock Life se convertiría en el álbum más exitoso de Jay-Z, siendo 5x platino en Estados Unidos (http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos) y vendiendo 8 millones de copias en todo el mundo.
En 1998 (http://es.wikipedia.org/wiki/1998), lanzó Vol. 3... Life and Times of S. Carter (http://es.wikipedia.org/wiki/Vol._3..._Life_and_Times_of_S._Carter). A pesar de la crítica continuada por su sonido cada vez más comercial y orientado al pop (http://es.wikipedia.org/wiki/Pop), el álbum demostró ser un éxito siendo triple platino y vendiendo 5.6 millones de copias en todo el mundo. Vol. 3 es recordado por el exitazo "Big Pimpin'" en colaboración del grupo UGK (http://es.wikipedia.org/wiki/UGK), compuesto por los raperos Bun B (http://es.wikipedia.org/wiki/Bun_B) y Pimp C (http://es.wikipedia.org/wiki/Pimp_C). Sujeto de muchas críticas, alabanzas, popularidad, condenas y discusiones, Jay-Z comenzó a desarrollar las carreras musicales de otros artistas. Sobre el año 2000 (http://es.wikipedia.org/wiki/2000), junto con Damon Dash firmaron a varios raperos como Beanie Sigel (http://es.wikipedia.org/wiki/Beanie_Sigel) y Freeway (http://es.wikipedia.org/wiki/Freeway), y comenzaron a introducirlos al público. Más tarde, apareció en el álbum The Dynasty: Roc La Familia (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Dynasty:_Roc_La_Familia), una compilación que servía para presentar a los nuevos artistas aunque el álbum tuviera el nombre de Jay-Z para reforzar el reconocimiento comercial y, por lo tanto, las ventas.
En 2001 (http://es.wikipedia.org/wiki/2001), salió a la luz The Blueprint (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Blueprint), uno de los mayores clásicos de la historia del rap (http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop), recibiendo 5/5 micrófonos por parte de The Source. Lanzado el 11 de septiembre (http://es.wikipedia.org/wiki/11_de_septiembre) de 2001 (http://es.wikipedia.org/wiki/2001), el álbum debutó #1 en las listas, vendiendo 450.000 copias en la primera semana. El éxito del álbum fue ensombrecido por los ataques terroristas que el mismo día asolaron la ciudad de New York (http://es.wikipedia.org/wiki/New_York).
The Blueprint fue alabado por su producción y el equilibrio entre el "mainstream" (rap comercial) y "hardcore" rap, recibiendo el reconocimiento de ambos públicos. Eminem (http://es.wikipedia.org/wiki/Eminem) fue el único artista invitado en el álbum, rapeando y produciendo "Renegade". Una larga porción de material de este disco fue producido por Kanye West (http://es.wikipedia.org/wiki/Kanye_West), representando unas de sus primeras producciones en las industria musical. The Blueprint también incluye el popular "Izzo (H.O.V.A.)" y "Takeover", un tema que ataca a sus rivales Prodigy (http://es.wikipedia.org/wiki/Prodigy) de Mobb Deep (http://es.wikipedia.org/wiki/Mobb_Deep) y Nas (http://es.wikipedia.org/wiki/Nas).
El siguiente álbum de Jay-Z fue el doble-disco The Blueprint²: The Gift & the Curse (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Blueprint%C2%B2:_The_Gift_%26_the_Curse), en 2002 (http://es.wikipedia.org/wiki/2002), vendiendo 3.9 millones de copias solo en Estados Unidos. El álbum fue posteriormente reeditado en una versión más corta llamada The Blueprint 2.1, que conservó la mitad de las canciones del original y vendió 800.000 unidades. El álbum tuvo dos éxitos; "Excuse Me Miss" y "03 Bonnie and Clyde" en colaboración de Beyonce (http://es.wikipedia.org/wiki/Beyonce), su novia durante cuatro años.


La rivalidad entre Nas (http://es.wikipedia.org/wiki/Nas) y Jay-Z comenzó tras unas disputas de Nas con Memphis Bleek (http://es.wikipedia.org/wiki/Memphis_Bleek) (protegido de Jay). En el primer álbum de Bleek, Coming of Age, se encontraba una canción titulada "Memphis Bleek Is", similar al single "Nas Is Like" del propio Nas. En otra canción del mismo álbum, "What You Think Of That" con Jay-Z, también se refiere a Nas. En venganza, "Nastradamus", canción del segundo álbum de 1999 (http://es.wikipedia.org/wiki/1999) de Nas, destaca una referencia a "What You Think Of That". Memphis Bleek contraatacó en su nuevo álbum The Understanding LP, en el tema "My Mind Right".
QB's Finest fue una compilación en la que aparecían Nas y un gran número de raperos de Queensbridge como Mobb Deep, Nature, Littles, The Bravehearts (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Bravehearts) (grupo en el que se encontraba Jungle, el hermano pequeño de Nas) y Cormega, que recientemente se había reconciliado con Nas. En el disco también aparecían leyendas del hip hop de Queensbridge como Roxanne Shante (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Roxanne_Shante&action=edit&redlink=1), MC Shan (http://es.wikipedia.org/wiki/MC_Shan) y Marley Marl (http://es.wikipedia.org/wiki/Marley_Marl). Shan y Marley aparecieron en el single principal "Da Bridge 2001", basado en el tema "The Bridge" de Shan y Marley de 1986 (http://es.wikipedia.org/wiki/1986). En "Da Bridge 2001" también se incluía una respuesta de Nas a Memphis Bleek, nombrando a la mayor parte del roster de Roc-a-Fella Records (http://es.wikipedia.org/wiki/Roc-a-Fella_Records), en los que se incluían al propio Bleek, Damon Dash, Beanie Sigel (http://es.wikipedia.org/wiki/Beanie_Sigel) y Jay-Z.
Jay-Z respondió a las canciones de Nas durante un concierto en New York de 2001 (http://es.wikipedia.org/wiki/2001), presentando su canción "Takeover". En un principio, la canción debía ser solo un 'diss (http://es.wikipedia.org/wiki/Diss_song)' a Mobb Deep, nombrando a Nas solamente cerca del final del tema. Sin embargo, Nas grabó "Stillmatic Freestyle", un tema que usaba el sample del "Paid in Full" de Eric B. & Rakim (http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_B._%26_Rakim), en el que atacaba a Jay-Z y al sello Roc-a-Fella. En el álbum The Blueprint (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Blueprint) de Jay-Z de 2001, volvió a escribir "Takeover", dedicando la mitad de la canción a Nas, diciéndole que "tiene un promedio de un buen álbum por cada diez años" (refiriéndose a Illmatic), que su flow era flojo y débil, y que había fabricado su pasado de vendedor de drogas.
Nas respondió con "Ether", tema que comienza con el sonido de unos disparos y unas voces repetidas clamando "Fuck Jay-Z" (tomado del "Fuck Friends" de 2Pac (http://es.wikipedia.org/wiki/2Pac)). En "Ether", Nas acusa a Jay de robar letras de The Notorious B.I.G. (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Notorious_B.I.G.). El tema fue incluido en el quinto álbum de Nas, Stillmatic (http://es.wikipedia.org/wiki/Stillmatic), lanzado en diciembre (http://es.wikipedia.org/wiki/Diciembre) de 2001. Stillmatic fue un álbum de reaparición críticamente aclamado, además de tener mucho éxito comercial, aunque no al nivel de It Was Written y I Am...; el álbum debutó el número 7 en las listas de Billboard (http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard) e incluyó los singles "Got Ur Self A..." y "One Mic". En términos comerciales, The Blueprint de Jay-Z fue doble-platino mientras que Stillmatic fue platino.
Jay-Z respondió a "Ether" con un freestyle titulado "Supa Ugly", en el que entraba en detalles de como había mantenido una relación sexual con Carmen Bryan, madre de Destiny, la hija de Nas. En la emisora de radio de New York "Hot 97", se realizó una votación comparando los 'disses' "Ether" y "Supa Ugly", en la que ganó el primer tema por 58% a 42%. En 2005 (http://es.wikipedia.org/wiki/2005), ambos raperos finalizaron sus disputas haciendo las paces. Durante el concierto I Declare War - Power House de Jay, éste anunció al público: "Es más grande que 'I Declare War' (yo declaró la guerra). Vamos, Esco". Nas entonces se unió al concierto y ambos cantaron juntos el "Dead Presidents", tema que Jay-Z sampleó del "The World is Yours" de Nasty.


En sus últimas apariciones, el estilo de Jay-Z ha sido menos pulido; siempre ha sido propenso a la rima rápida, que poco a poco disminuyó con el paso de los años. En 1996 (http://es.wikipedia.org/wiki/1996), se hizo famoso por sus metáforas y símiles, así como por ser un rapero que toca temas de tráfico de drogas desde la experiencia.
Además, era capaz de cambiar el material emotivo de canciones como "Song Cry" a otras de carácter más comercial, como "Big Pimpin'". Sin embargo, fue criticado por cambiarse al terreno comercial para conseguir más público, y el propio Jay lo reconoció en el tema "Moment of Clarity".
Recientemente, muchos raperos y productores han elogiado la capacidad de Jay-Z de crear versos sin la necesidad de usar papel y lápiz, sino solamente guardándolos en su cabeza. Ésta compleja técnica también era usada por otros artistas como Notorious B.I.G.


El 25 de noviembre (http://es.wikipedia.org/wiki/25_de_noviembre) de 2003 (http://es.wikipedia.org/wiki/2003), Jay-Z presentó un concierto en el Madison Square Garden (http://es.wikipedia.org/wiki/Madison_Square_Garden) de New York, el que sería su "fiesta de retirada". Todos los beneficios fueron destinados a obras benéficas. Algunos artistas invitados fueron The Roots (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Roots), Missy Elliott (http://es.wikipedia.org/wiki/Missy_Elliott), Memphis Bleek (http://es.wikipedia.org/wiki/Memphis_Bleek), Beanie Sigel (http://es.wikipedia.org/wiki/Beanie_Sigel), Freeway (http://es.wikipedia.org/wiki/Freeway), Mary J. Blige (http://es.wikipedia.org/wiki/Mary_J._Blige), Beyoncé (http://es.wikipedia.org/wiki/Beyonc%C3%A9), Twista (http://es.wikipedia.org/wiki/Twista), Ghostface Killah (http://es.wikipedia.org/wiki/Ghostface_Killah), Foxy Brown (http://es.wikipedia.org/wiki/Foxy_Brown), Pharrell (http://es.wikipedia.org/wiki/Pharrell) y R. Kelly (http://es.wikipedia.org/wiki/R._Kelly), con especiales apariciones de Voletta Wallace (madre de Notorious B.I.G.) y Afeni Shakur (http://es.wikipedia.org/wiki/Afeni_Shakur) (madre de Tupac (http://es.wikipedia.org/wiki/Tupac)).
Jay-Z fue el productor ejecutivo del álbum The Rising Tied, el debut del grupo Fort Minor (http://es.wikipedia.org/wiki/Fort_Minor), grupo de Mike Shinoda (http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Shinoda) de Linkin Park (http://es.wikipedia.org/wiki/Linkin_Park)

Jay-Z lanzó el 21 de noviembre (http://es.wikipedia.org/wiki/21_de_noviembre) de 2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006) su álbum de regreso, titulado Kingdom Come. El primer single, "Show Me What You Got", estaba disponible en Internet (http://es.wikipedia.org/wiki/Internet) desde octubre, siendo un éxito en las listas y alcanzando la posición #8 en Hot 100 (http://es.wikipedia.org/wiki/Hot_100). El álbum está producido por, Just blaze, The Neptunes (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Neptunes), Swizz Beatz (http://es.wikipedia.org/wiki/Swizz_Beatz), Timbaland (http://es.wikipedia.org/wiki/Timbaland), Kanye West (http://es.wikipedia.org/wiki/Kanye_West), Cool & Dre (http://es.wikipedia.org/wiki/Cool_%26_Dre), The Runners, Dr. Dre (http://es.wikipedia.org/wiki/Dr._Dre) y Chris Martin (http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Martin) de Coldplay (http://es.wikipedia.org/wiki/Coldplay), que además colabora en el tema "Beach Chair". El álbum vendió más de 600.000 copias en su primera semana.

Jay-Z lanzo el 6 de noviembre (http://es.wikipedia.org/wiki/6_de_noviembre) de 2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007) su segundo álbum después de Kingdom Come titulado American Gangster (http://es.wikipedia.org/wiki/American_Gangster_%28album%29) incluyendo tres Singles disponibles ya desde octubre los cuales son Blue Magic y Roc Boys (And The Winner Is...) los cuales incluyen video y el otro single a principios de 2008 llamado I Know el titulo del este album viene también al de la película American Gangster (http://es.wikipedia.org/wiki/American_Gangster) según esto Denzel Washington pidió que Jay-z fuera el que produciera el soundtrack de la película.
Según los rumores The Dinasty Roc: La Familia 2 iba salir en lugar de American Gangster pero debido esta película Jay-Z decidió dejar The Dinasty Roc: La Familia 2 para después según Jay-Z este album saldrá para mediados del 2008.


Fuente:
wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Jay_Z)

[Yandeira]

De Los Dominicanos este es mi favorito
http://i24.photobucket.com/albums/c1/yandeira/yo2.gif

En todas las movidas del género urbano es conocido como Vakero; sin embargo, su verdadero nombre es Manuel Baret Martes y es de origen dominicano.Su nombre aparece por vez primera allá por 1995, cuando junto al rapero Wilkin deciden formar un dúo que fue conocido con el nombre de “One Play” y que estuvo paseando su arte por los escenarios durante dos años, que fue el tiempo que duró esta sociedad.
“La Rap Sonora” fue la siguiente parada que hizo Vakero en su transitar por la carrera musical, y es que esta agrupación de música urbana fue la que le permitió a este dominicano desarrollar su pasión con un estilo muy elogiado y con letras elaboradas que lo constituyeron como el dueño de un estilo único y que marcaba el sentir del rap en las tierras de la República Dominicana (http://guiarepublicadominicana.com/).
Quizás la canción que más ayuda a identificar la vida artística de este artista, es “Se partió el Lápiz”, tema con el que Vakero logró la ansiada internacionalización, pues tuvo destinos muy importantes en América Latina, así como en parte de los Estados Unidos y en algunas regiones de Europa.
Su primera producción musical llevó por nombre “Adelante y Pico” y fue el inicio de lo que más adelante vendría con este cantante, pues el trabajo realizado aquí junto a Miguel Ángel Taveras y Dj Flaco, le permite marcar distancias con el resto de los exponentes de este tipo de canciones.
Su estilo exquisito lo llevó a ser solicitado por un reconocido jugador de béisbol del equipo de los Metz, quien le solicitó grabar a dúo (http://www.reggaetonea.com/artistas/reggaetonero-y-beisbolista-a-duo.html) una canción.

[JBiggs]

Tu ve' eso de Tupac esta equivocado en partes....

El tipo se crio en Harlem, nacio con el nombre Tupac Amaru Shakur pero le pusieron Lesane P. Crooks en la acta de nacimiento por q habian gente q querian matar a la mama por ser una lider de los Black Panthers y usaron Lesane para ocultar a su hijo recien nacido hasta sacarlo del hospital, despues se arreglo eso. Cuando se mudo a California, conocio a Leila Steinberg q fue su primera manager. Cuando lo metieron preso, fue por 1 anio y 8 meses y solamente fue por el cargo de asalto sexual, no por dispararle a dos personas, q fueron dos policias en Atlanta q estaban borrachos, se habian robado una pistola y habian amenazado a una persona mayor en la calle. Tupac le pego dos tiros en la nalga a cada uno y lo querian llevar a la carcel pero los policias fueron encontrados culpables de cargos de corrupcion y asalto.

[SinBaD BKA Big Lipp Bandit]

Rakim (pronounced Rah-KIM) (full name Rakim Allah, born William Michael Griffin Jr. on January 28, 1968 in Wyandanch (http://en.wikipedia.org/wiki/Wyandanch,_New_York), Long Island (http://en.wikipedia.org/wiki/Long_Island), New York (http://en.wikipedia.org/wiki/New_York))[1] (http://en.wikipedia.org/wiki/Rakim#cite_note-ALLMUSIC-0) is an American rapper (http://en.wikipedia.org/wiki/Rapping) and pioneer of the musical genre of hip hop, known as one half of the duo Eric B. & Rakim (http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_B._%26_Rakim).

Biography


[edit (http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rakim&action=edit&section=2)] Early life

He is the nephew of American (http://en.wikipedia.org/wiki/United_States) R&B (http://en.wikipedia.org/wiki/R%26B) singer (http://en.wikipedia.org/wiki/Singer), and actress (http://en.wikipedia.org/wiki/Actress) Ruth Brown (http://en.wikipedia.org/wiki/Ruth_Brown). Rakim grew up in Wyandanch, New York where he developed much of his rhyming talent. Rakim became involved in the New York hip hop scene at a young age. Eric B (http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_B) brought Rakim to Marley Marl (http://en.wikipedia.org/wiki/Marley_Marl)’s house to record "Eric B. is President (http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_B._is_President)." Marley and MC Shan (http://en.wikipedia.org/wiki/MC_Shan) personally knew Eric. However, they didn't know Rakim, who was fresh out of high school at the time, was on his way to college, and left to record with Eric B.[1] (http://en.wikipedia.org/wiki/Rakim#cite_note-ALLMUSIC-0)
When Rakim turned 16, he joined The Nation of Gods and Earths (http://en.wikipedia.org/wiki/The_Nation_of_Gods_and_Earths) (also known as the 5 Percent Nation), changing his name to Rakim Allah [2] (http://en.wikipedia.org/wiki/Rakim#cite_note-1).

[edit (http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rakim&action=edit&section=3)] With Eric B.

In 1986, Rakim started to work with New York-based producer-DJ Eric B. (http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_B.) The duo—known as Eric B & Rakim (http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_B_%26_Rakim)—is widely regarded as among the most influential and groundbreaking of hip-hop groups, due in no small part to Rakim's technical abilities. The duo’s first single, "Eric B. Is President" (#48, 1986) b/w “My Melody,” was a success and got the duo a contract with the fledgling Island Records (http://en.wikipedia.org/wiki/Island_Records) sub-label 4th & B'way (http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=4th_%26_B%27way&action=edit&redlink=1). The duo’s next single, the smash “I Know You Got Soul,” sparked early debate on the legality of unauthorized, uncredited sampling when James Brown (http://en.wikipedia.org/wiki/James_Brown) sued to prevent the duo's use of a fragment of his music. Their first full album, Paid in Full (http://en.wikipedia.org/wiki/Paid_in_Full_%28album%29), was released in 1987, causing a stir in the hip-hop music world due to its novel sound, approach, and subject matter.[1] (http://en.wikipedia.org/wiki/Rakim#cite_note-ALLMUSIC-0)

[edit (http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rakim&action=edit&section=4)] Solo career

Eric B. & Rakim broke up in 1992 after releasing 3 more albums: Follow The Leader (http://en.wikipedia.org/wiki/Follow_The_Leader), Let The Rhythm Hit 'Em (http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Let_The_Rhythm_Hit_%27Em&action=edit&redlink=1) and Don't Sweat The Technique (http://en.wikipedia.org/wiki/Don%27t_Sweat_The_Technique). All Four of the duo's albums are now considered Hip Hop standards. Due to legal wrangling over royalties and his contracts with both his record label and with Eric B, Rakim did not release a solo album for another five years. He signed with his good friend at the time DeShamus "Q=BOB" Sallis of Q=BOB Records but the label folded shortly afterward. He then returned in 1997 with The 18th Letter (http://en.wikipedia.org/wiki/The_18th_Letter), which included collaborations with DJ Premier (http://en.wikipedia.org/wiki/DJ_Premier) and Pete Rock (http://en.wikipedia.org/wiki/Pete_Rock); released in two versions, one of which included an Eric B. & Rakim greatest hits (http://en.wikipedia.org/wiki/Greatest_hits) disc titled The Book of Life (http://en.wikipedia.org/wiki/The_Book_of_Life). The critical reception of the album was positive, and it was certified gold (http://en.wikipedia.org/wiki/Gold_album). In 1999, Rakim released The Master, which received very good reviews as well.[1] (http://en.wikipedia.org/wiki/Rakim#cite_note-ALLMUSIC-0)
Rakim was signed to Dr. Dre (http://en.wikipedia.org/wiki/Dr._Dre)'s Aftermath Entertainment (http://en.wikipedia.org/wiki/Aftermath_Entertainment) record label (http://en.wikipedia.org/wiki/Record_label) in 2000,[3] (http://en.wikipedia.org/wiki/Rakim#cite_note-2) for work on an album tentatively titled Oh, My God. The album underwent numerous changes in artistic direction and personnel and was delayed several times. While working on the album, Rakim made guest appearances on numerous Aftermath projects, including the hit single "Addictive" by Truth Hurts (http://en.wikipedia.org/wiki/Truth_Hurts), the Dr. Dre-produced "The Watcher Part 2" by Jay-Z (http://en.wikipedia.org/wiki/Jay-Z), and Eminem (http://en.wikipedia.org/wiki/Eminem)'s 8 Mile (http://en.wikipedia.org/wiki/8_Mile_%28film%29) soundtrack. However, Rakim left the label in 2003 and Oh, My God was indefinitely shelved, a result of creative differences with Dre.[4] (http://en.wikipedia.org/wiki/Rakim#cite_note-3) Rakim signed with DreamWorks Records (http://en.wikipedia.org/wiki/DreamWorks_Records) shortly afterward, but the label closed its doors shortly after that.
Rakim also made cameos in the Juelz Santana (http://en.wikipedia.org/wiki/Juelz_Santana) video "Mic Check," the Timbaland & Magoo (http://en.wikipedia.org/wiki/Timbaland_%26_Magoo) video "Cop that Disc," and the Busta Rhymes (http://en.wikipedia.org/wiki/Busta_Rhymes) video "New York Shit." Eric B. and Rakim's classic album Paid In Full (http://en.wikipedia.org/wiki/Paid_in_Full_%28album%29) was named the greatest hip-hop album of all time by MTV. Rakim was engaged in a lawsuit with reggaeton (http://en.wikipedia.org/wiki/Reggaeton) performer R.K.M (http://en.wikipedia.org/wiki/Rakim_%26_Ken-Y) (formerly Rakim) over the use of the name "Rakim". Rakim won the rights to the name. Recently, Rakim was featured in an All-Pro Football 2K8 (http://en.wikipedia.org/wiki/All-Pro_Football_2K8) commercial.
The Seventh Seal (http://en.wikipedia.org/wiki/The_Seventh_Seal_%28Rakim_album%29), Rakim's long-anticipaited album, has had speculative release dates suggested but is still awaiting official release. [1] (http://en.wikipedia.org/wiki/Rakim#cite_note-ALLMUSIC-0) Rakim has been active during its recording with several national tours and special events. Rakim recently closed the Knitting Factory in NYC as the last Hip-Hop performer to walk off the historic clubs stage after 25 years of underground performances.

[edit (http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rakim&action=edit&section=5)] Legacy

Rakim pioneered a practice previously unknown to hip-hop called internal rhyming. Prior to Rakim, hip-hop music lyricism was usually rather simple from a structural standpoint and the ideas it expressed were easy and direct. Instead of two rhyming syllables within two lines at the end of the lines, as we would find in the older hip-hop style displayed above, we have 18 rhyming syllables in just four lines. Rakim also popularized the use of metaphors with multiple meanings. His songs were the first to really impart hip-hop music lyrics with a serious poetic device sensibility. [1] (http://en.wikipedia.org/wiki/Rakim#cite_note-ALLMUSIC-0)
Many hip-hop artists (both underground (http://en.wikipedia.org/wiki/Alternative_hip_hop) and mainstream) acknowledge a huge debt to Rakim's innovative style. He is given credit for popularizing the heavy use of internal rhymes in hip-hop—rhymes that are not necessary to the overall rhyme scheme of the verse, but occur between the endpoints of lines and stanzas, serving to increase the alliteration (http://en.wikipedia.org/wiki/Alliteration), assonance (http://en.wikipedia.org/wiki/Assonance), and emphasis of the rhyme. He is also credited for the jazzy (http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz), heavily stylistic, seemingly effortless delivery of his lyrical content.[1] (http://en.wikipedia.org/wiki/Rakim#cite_note-ALLMUSIC-0)

[edit (http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rakim&action=edit&section=6)] Musical tributes



Tupac Shakur (http://en.wikipedia.org/wiki/Tupac_Shakur) also pays homage to Rakim in a song called "Old School (http://en.wikipedia.org/wiki/Old_School_%282Pac_Song%29)."
Raekwon (http://en.wikipedia.org/wiki/Raekwon) of Wu-Tang Clan (http://en.wikipedia.org/wiki/Wu-Tang_Clan) also dedicated a tribute to Rakim titled "Rakim Tribute," which was released on DaVinci Code: The Vatican Mixtape Vol. II in 2006.
50 Cent (http://en.wikipedia.org/wiki/50_Cent) also makes a reference to Rakim on his hugely successful collaborative effort "Hate It or Love It (http://en.wikipedia.org/wiki/Hate_It_or_Love_It)" with The Game (http://en.wikipedia.org/wiki/The_Game_%28rapper%29). Fifty rhymes, "Daddy ain't around, probably out committing felonies/my favorite rapper used to sing Ch-Check out my melody," referencing Eric B. & Rakim's classic hit ¨My Melody."
Saul Williams (http://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Williams) mentions Rakim in the song Twice The First Time (http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Twice_The_First_Time&action=edit&redlink=1), stating "not until you've listened to Rakim on a rocky mountain top have you heard hip hop" and also in the song Penny For A Thought (http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Penny_For_A_Thought&action=edit&redlink=1) where he says "Someone like Rakim said - 'I could quote any MC, but why should I? how would it benefit me?'"
Kurupt (http://en.wikipedia.org/wiki/Kurupt) references Rakim on Snoop Dogg (http://en.wikipedia.org/wiki/Snoop_Dogg)'s debut album, Doggystyle. On "For All My Niggaz and Bitches," Kurupt says, "Who's jokin'? Rakim never joked, so why should I loc? now that's my idol...."
Ghostface Killah gave props to Rakim in the end of "Paisely Darts," by saying that he is better than every artist except for Rakim, referring to him as "the older god".
Eminem (http://en.wikipedia.org/wiki/Eminem) has also paid tribute to Rakim's style as an inspiration and references lines from "My Melody"" in his song “I'm Back (http://en.wikipedia.org/wiki/I%27m_Back)”.
Jay-Z paid tribute to Rakim in his 2007 hit “Blue Magic (http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Magic),” where he states: "Eighty-seven state of mind that I'm in/I'm in my prime so for that time I'm Rakim."
Killah Priest (http://en.wikipedia.org/wiki/Killah_Priest) references Rakim in many of his songs. He states: "I remind you of Rakim but I'm not him".
British rapper Scroobius Pip (http://en.wikipedia.org/wiki/Scroobius_Pip) mentions Rakim in his song "Fixed" from the album Angles (http://en.wikipedia.org/wiki/Angles_%28Dan_Le_Sac_Vs_Scroobius_Pip_album%29), as an example of hiphop as art, in the lines "Take it back to the start/Like KRS and Rakim use passion and heart".
RZA (http://en.wikipedia.org/wiki/RZA) on the last track of his album Digi Snacks,"who could master the rhythm to which rakim got".
Nas' Street Disciple album (Disc 2 Track 3) has a track titled U.B.R. (Unauthorized Biography of Rakim) where he tells a short version of Rakim's musical career and life.
The Game (http://en.wikipedia.org/wiki/The_Game) directly refers to Rakim in the first line of the third verse of "Da Shit" by saying, "I'm the West Coast Rakim, got niggaz blocked in."
Strange Fruit Project (http://en.wikipedia.org/wiki/Strange_Fruit_Project) describes Rakim as an influential figure and inspiration to them in their song "Hip Hop."


[edit (http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rakim&action=edit&section=7)] Discography

Main article: Rakim discography (http://en.wikipedia.org/wiki/Rakim_discography)


The 18th Letter/The Book Of Life (http://en.wikipedia.org/wiki/The_18th_Letter) (1997)
The Master (http://en.wikipedia.org/wiki/The_Master_%28album%29) (1999)
The Archive: Live, Lost & Found (http://en.wikipedia.org/wiki/The_Archive:_Live,_Lost_%26_Found) (2008)
The Seventh Seal (http://en.wikipedia.org/wiki/The_Seventh_Seal_%28Rakim_album%29) (2009)

[JBiggs]

Rakim Allah -afro- thats the God MC

[SinBaD BKA Big Lipp Bandit]

the real pioneer.. along with kool g rap, big daddy kane.. and others

[pionero_01]

Les traigo nada mas y nada menos que a Los Aledeanos
El Hip Hop Under de Cuba, El Hip Hop Contra La Opresion De Cuba Tiene el Nombre de Los Aldeanos...

BIOGRAFIA
http://microabierto.com/images/stories/cdaldeanos-1.jpg (http://microabierto.com/images/stories/cdaldeanos-1.jpg)
Uno de los grupos más grande e importante de Cuba, aunque no hayan sido los pioneros del hip hop cubano, Los Aldeanos han conquistado toda la escena cubana en lo que a rap se refiere. Sus comienzos fueron en el 1998, cuando Aldiano (Aldo) y B decidieron emprender una carrera y una lucha para conseguir el apoyo de los seguidores del real Hip Hop cubano y el público en general, gracias a la comprensión y la necesidad del pueblo cubano.El dúo procedente de la región de Nuevo Vedado con un gran valor a demostrado y demuestra a cada día que se puede luchar contra la tiranía y que a través de sus verdades en forma de lirica le hacen un bombardeo a la dictadura de Fidel Castro
Aldeanos reflejan en sus letras el peso de la calle y de vivir en una sociedad sin igualdad, cruel y sin derechos de ningún tipo. Realmente presentan en si 2 álbumes concretos los cuales son Censurado y Poesía Esposada. Ambos álbumes muestran el desacuerdo con el Gobierno Comunista en la Isla y la necesidad de cambio que tiene la población de la Isla. Cuentan con la ayuda de otro de los mas grandes Maestros De Ceremonia de la Isla, Rxnde Akozta, integrante del dúo Los Paisanos... uno de los Grupos mas influyentes de la Isla. Los Aldeanos han logrado sembrar en el pueblo el ideal de lucha, la necesidad de guerra y erradicación del Comunismo asesino y cruel. Los Aldeanos sin miedo a la Policía, a la Cárcel, a la represión del tirano, se paran en cualquier tarima de la Habana y dicen al mundo "No Se Puede Ser Comunista ayudando a los turistas cuando dan 6 huevos al mes para ir a luchar a la pista." "Yo soy revolucionario, pero dentro de mi casa, pues me niego a pertenecer a esas hipócritas masas." Este grupo radical también forma parte de la familia "La Prosa Oscura" con la cual han realizados diversas canciones idealistas entre la cual se destaca "Nunca Seremos Iguales" donde bien claro reflejan el odio a todo lo comercial y al desgobierno asesino coreando: "Inconcebibles discursos solo dan aliento inservible y en la Aldea el Presidente se torna irreconocible" La realidad es que este grupo subterráneo cubano ha demostrado que el miedo no puede parar a un pueblo entero que busca su libertad.

DISCOGRAFIA



El Atropello
Abajo como hace 3 febreros
Miseria Humana
Poesía Esposada
Censurado
Poesía y corazón
En 3t la musa
Record Pila y Acción
mi filosofía
La Comisión Depuradora Vol 1
La Comisión Depuradora Vol 2

[:.PaChY.:]

Làpiz Conciente:Nació en el popular sector de Los Minas (http://es.wikipedia.org/wiki/Los_minas), en Santo Domingo (http://es.wikipedia.org/wiki/Santo_Domingo). Tuvo una infancia muy difícil, debido a que a muy temprana edad quedo huérfano por la muerte de su madre despues de haberla acosado sexualmente, haciéndose cargo de él su abuela materna Paulina Rodríguez (Palín).[3] (http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1piz_Consciente#cite_note-bio-2) Desde muy joven se interesó por la música, pero debido a la marginación del genero musical que éste interpretaba, el hip hop (http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop), se dedicó a estudiar y a prepararse. Estudió la carrera de Contabilidad (http://es.wikipedia.org/wiki/Contabilidad) en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_Aut%C3%B3noma_de_Santo_Domingo) (UASD), sin llegar a terminarla. Durante este tiempo se mantuvo a la vez componiendo sus temas hasta que encontró un lugar de difusión a través de la página de audio visuales compartidos YouTube (http://es.wikipedia.org/wiki/YouTube), donde empezó a publicar videos underground (http://es.wikipedia.org/wiki/Underground) en las calles o freestyles (http://es.wikipedia.org/wiki/Freestyle) y confrontaciones con otros exponentes del género.
Hoy en día el Lápiz Conciente es uno de los pricipales raperos de Latinoamérica, por su talento ha llevado el rap dominicano más allá de lo que se esperaba, pues con sus colaboraciones ha llegado a un nivel superior respecto a otros exponentes de República Dominicana.
Actualmente 2009 tiene una riña con el popular rapero Jo-a "El Super Mc" La Cual esta dando mucho de que hablar de estos dos rapero ya son de la maxima categoria y muchos empiensan las apuestas apostando a su favorito.
Se inició en la música a los 14 años. Fue integrante del grupo El Proyecto, ya desparecido, junto a El Kaiser (El de Verdad), Miguel Barbel, Sujeto, actualmente intérprete de merengue (http://es.wikipedia.org/wiki/Merengue) urbano, y otros Mc (http://es.wikipedia.org/wiki/Mc). Luego de su salida de El Proyecto hizo su colaboración en el grupo de hip hop Charles Family (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_Family&action=edit&redlink=1), junto a Joa (http://es.wikipedia.org/wiki/Joa), Enigma (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Enigma_%28Cantante%29&action=edit&redlink=1) y 3ni-Blaze (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=3ni-Blaze&action=edit&redlink=1), donde se dio a conocer en el underground del rap dominicano, gracias a la rivalidad que tenían la Charles Family (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_Family&action=edit&redlink=1) con el grupo Lo Correcto (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lo_Correcto&action=edit&redlink=1) y sus Mc (http://es.wikipedia.org/wiki/Mc), entre ellos Beethoven Villaman (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Beethoven_Villaman&action=edit&redlink=1) y Sin Fin (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sin_Fin&action=edit&redlink=1). Se pueden destacar algunas canciones de esa etapa en la vida de "El Lápiz": Calle Es Calle, La Guayaba y La Redada.[3] (http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1piz_Consciente#cite_note-bio-2)
Posteriormente sale de la agrupación Charles Family por diferencias con Joa, luego solucionadas, y pasó formar parte del Complot Records (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Complot_Records&action=edit&redlink=1), donde era acompañado principalmente por Toxic Crow (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Toxic_Crow&action=edit&redlink=1) y Danny Punto Rojo (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Danny_Punto_Rojo&action=edit&redlink=1) de los mina éste último productor y además fundador del grupo. Allí popularizó varias canciones como: Capea El Dough, Las Menores, Tu No Eres De Na y varias partes de Atento A mi[3] (http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1piz_Consciente#cite_note-bio-2) antes de apartarse de sus colegas por distintas diferencias desde donde persiste una gran rivalidad entre los miembros del Complot Record (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Complot_Record&action=edit&redlink=1) y "El Lápiz" desde entonces.
Comenzó su carrera como solista con el sello Top Dollar Entertainment (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Top_Dollar_Entertainment&action=edit&redlink=1). Desde entonces ha aumentado su popularidad, con canciones como Atento A Mi 10, dirigida al Complot Records y Vakero, y "la Competencia".
A pesar de que en algunas canciones hace referencia y glorifica el uso de drogas, el sexo y la violencia (para luego denunciar estos mismos problemas en otras), el público lo sigue colocando en altos niveles de popularidad de su país.
Lapiz Conciente se encuentra trabajando con una nueva compañia discografia Fatulo's Musick, ya que dejo de pertenecer a Top Dollar Ent. Por incomplimiento de contrato de parte de Top Dollar Ent, & Bibi "The Boss". En Fatulo's Musick se encuentra acompañado de varios colegas del genero como: Black Point, Big-K, Guariboa, El Fother, El Cirujano, Sosa, El Padrino y algunos.


Desde muy pequeño, El Lápiz se sintió atraído por el hip hop y deseaba expresar lo que veía a diario en su barrio y entormo social. Sus controversiales temas tratan mucho sobre las vivencias y problemáticas de la situación social de los ghettos (http://es.wikipedia.org/wiki/Ghettos) dominicanos. Sus temas no siempre han resultado con la aprobación del conjunto de la sociedad dominicana, ya que algunos sectores alegan que sus temas promueven el uso de drogas (http://es.wikipedia.org/wiki/Drogas) y el sexo con adolescentes (http://es.wikipedia.org/wiki/Adolescencia). La polémica, que no se ciñe exclusivamente a las canciones de Lápiz Conciente, llevó a que la Procuraduría General de la República y la Dirección Nacional de Control de Drogas hayan propuesto eliminar de la radio los temas que incitaran al consumo de drogas, pero que al fin y al cobo solo era una mezcla de un Dj que se habia realizado con la voz del artista y varios exponentes colegas.[4] (http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1piz_Consciente#cite_note-3) [2] (http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1piz_Consciente#cite_note-vakero-1)

Lapiz Conciente ha colaborado con personalidades artísticas de gran renombre en el extranjero, como Daddy Yankee (http://es.wikipedia.org/wiki/Daddy_Yankee),[5] (http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1piz_Consciente#cite_note-4) Polaco (http://es.wikipedia.org/wiki/Lito_y_Polaco), De La Ghetto (http://es.wikipedia.org/wiki/De_La_Ghetto), Hector "El Father" (http://es.wikipedia.org/wiki/Hector_%22El_Father%22), Residente Calle 13 (http://es.wikipedia.org/wiki/Calle_13_%28banda%29), entre otros. También ha hecho un gran trabajo colaborando con colegas del género local y con otros de diferentes géneros, como el caso del merenguero Tulile (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tulile&action=edit&redlink=1) y El sujeto (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_sujeto&action=edit&redlink=1). Ahora tiene 2 canciones junto a Omega, por lo que El Sujeto se molestó.Tambien tiene una colaboración con Invandra ademas en los ultimos dias ha estado haciendo unas series de proyectos en los Estados Unidos con su actual disquera fatulo mucisk en este año en curso donde tubo una exclusiva participacion en el 12 aniversario de despierta america en N.Y mientras se prepara para su nuevo mixtape rafaga de plomo y para el concierto de hip-hop dominicano en el United Palace.



Canciones Exitosas



Le llevamos milla feat Joa [2008]
Soy Como Soy"
Calle Es Calle Feat. Jo-a (2005 (http://es.wikipedia.org/wiki/2005))
Las Menores (2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006))
Tu No Ere De Na (2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006))
Mami (ft JN3 (http://es.wikipedia.org/wiki/JN3), 2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
I Wanna Love You (Feat JN3 (http://es.wikipedia.org/wiki/JN3) y Jo-a, Remix De La Canción de Akon, 2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
Tan Equivocao (Feat Don Miguelo y Jo-a, 2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
Quieren Sonar Con El Lápiz [Tiraera Pa' Arcangel Y Vakero] 2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
Atento A Mi 1,2,3,4,5,6,10 y Atento A Mi Special Edition (Feat. Jo-a, entre 2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006) y 2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
Porque Tengo Cualto (2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
Capea El Dough (Feat Complot Records, 2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006))
La Competencia (2008)
Delincuente En El Party (2006)
Fariceo (2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
Tiraera Pal Casandra(2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Lo` Voy A Poner A Sonar(2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
El Regreso(2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Donde Están Aquellos [Tiraera a la Top Dollar Entertainment] (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Tienen Miedo [Feat. Monkey Black y Big-K] (2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007)).
Calma Feat R-1 (2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007)).
Palomo En Lata (Feat. Shelow Shaq, Monkey Black) (2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007)).
Tu No Ere De Ná Parte 2 (2008)
Gogo (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Plomo Pol Pila ft El Cirujano (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
El Remix De Los Remix (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Pecho 'Eh Paloma [Tiraera/Respuesta a Toxic Crow y Mozart la para (http://es.wikipedia.org/wiki/Mozart_la_para)] (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Forrao De To' (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Echate Pa' Tra' (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Yo Quisiera (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008)
No Saben Na' (Feat [Master Joe]) (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Vamo' Ha' Mata' (Feat R1 y Big-k) (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Me Tripeo El Barrio (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
No Somos De Mentira (Feat Toxic Crow) (2009 (http://es.wikipedia.org/wiki/2009))
Tu Te la' va a beber' (Feat Toxic Crow) (2009 (http://es.wikipedia.org/wiki/2009))
Esperando tu llamada




(http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Compositores_de_la_Rep%C3%BAblica_D ominicana)

[pionero_01]

[/URL]http://www.microabierto.com/images/stories/Violadores-del-Verso-009b.jpg (http://www.microabierto.com/images/stories/Violadores-del-Verso-009b.jpg)
[U]
BIOGRAFIA

En Zaragoza se hizo la palabra, y Violadores del Verso la elevaron a la enésima categoría, para convertirla en rima. Arquitectos del verbo y el ritmo, edificando los cimientos por los que crece y se expande el Hip Hop en este país. Convirtiendo rimas en mecanismos de milimetrada precisión.
Haciendo que los ritmos funcionen como el motor de un Rolls Royce.

Licuando el Jazz para convertir los tiempos en rocas sólidas. La expresión del Funk en producciones gordas, con unos bajos que suenan como bombas para hacer tambalear los cimientos de las murallas más altas. Es la única manera de hacerlo y ellos lo han conseguido.


Los textos de Kase O, Lírico y Sho Hai (aka Hate y miles de apodos beodos) elevan la imperfección en genialidad, los defectos en virtudes y la virtud en el poder de su mensaje. RdeRumba factura Funk y Jazz como si fuese una alfombra dorada. Bases oscuras, densas y crudas para dar forma a un sonidoúnico. Compacto y sólido como una barra de hielo.
Barrio de La Jota, Actur, Las Delicias y Romareda, caldo de cultivo y cantera del grupo que estaba llamado a remover los cimientos del Hip Hop en castellano. Las tardes de la Plaza del Rollo, fue su universidad y las maquetas su tesis doctoral, mientras que el “Especial Zulú” de Dj Potas sonaba en Radio Mai los sábados a medio día y servía de trampolín para las primeras grabaciones de Rap hecho por las calles de Zaragoza.

1994 es la fecha en la que el nombre de Violadores del Verso empieza a sonar, solo era un aviso, como bien titulaba la maqueta de Gangsta Squad, donde militaban Líriko y Dj Brutal, y en la que aparecía la canción que daría nombre al grupo. La historia no había nada más que empezar. Menos de un año después “Poker de Ases” sería la siguiente reunión de los cuatro Violadores, esta vez dentro de la segunda maqueta de Kase O. Mientras tanto Rumba, Hate y Juez habían formado Bufank, protagonistas de una de las maquetas más buscadas en la historia del Hip Hop en este país, el tema“La historia interminable” incluída en esta grabación reunió por última vez a todos, justo antes de empezar la etapa de Violadores del Verso como tal.

Antes de la edición del primer trabajo de Violadores, todas estás maquetas ya eran superventas dentro del mercado alternativo nacional de cintas y grabaciones caseras. Por esa razón no es de extrañar que su mini Lp homónimo “Violadores del verso”(98) / Avoid, fuese toda una noticia desde que vio la luz. Compuesto por seis temas, que eran como apisonadoras de ritmos y versos crudos, directos y sinceros. Desde la impresionante “Un
Gran Plan”, anticipo de lo que vendría después, con esa base de Jazz sin paliativos, o las gargantas sangrantes de un temazo hardcore como es“Virtuosos”. Este anticipo en el que participó Dj Brutal, preparó a todos para el cataclismo que nos depararía su primer larga duración. En 1999 se publica “Genios” / Avoid. La competición es su máxima expresión, el sonido de Violadores es tan poderoso, que hace grande a quien lo escucha, y con este trabajo marcan la diferencia entre los grupos de primera categoría y el resto. La apología al alcohol, las mujeres, la diversión, el barrio, las calles, la amistad y la vida del que solo posee su talento para destacar sobre los demás. En “Genios” todo está cuadrado, calculado y matemáticamente expresado. La competición superlativa de “Maximo exponente”, himnos como “Ballantains” o colaboraciones de lujo como Jeru The Damaja en “Solo Queda Consuelo”, por no hablar de rocas de mil kilos de Funk como “Intro 97” o “Yo Tengo el Funk”. Dieciseis cortes que son un diario de las vidas de cuatro almas entregadas a su música y a su forma de expresión. “Genios” aparentemente, puede parecer superficial en los
textos, por tratar de aspectos cotidianos, pero precisamente esa es la grandeza de sus versos, hacer de lo cotidiano, algo identificable con sus oyentes, que esconde verdades como puños, filosofía de la gente corriente. Intocables e incontestables.

Antes de que viese la luz su segundo álbum, se publicarían dos maxis. El primero firmado por Kase O con producción de Rumba y titulado “Mierda”, y algún tiempo después “Atrás”, que serviría de adelanto para “Vicios y Virtudes”, su retorno en 2001 grabando para su propia discográfica: Rap Solo. Un decálogo de Funk, Jazz y contundencia lírica, donde la honestidad pasa a primer plano, sobretodo influido por su actuación en Latinoamérica.

[!Ernesto!]

Tote King




ToteKing [/URL]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Tote_King_Murcia.JPG/200px-Tote_King_Murcia.JPG (http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Tote_King_Murcia.JPG)
Tote King en un concierto en Murcia (http://es.wikipedia.org/wiki/Murcia), año 2009 (http://es.wikipedia.org/wiki/2009). Detrás, a los platos, Dj Randy. Información personal Nombre Manuel González Rodríguez Nacimiento 13 de diciembre (http://es.wikipedia.org/wiki/13_de_diciembre) de 1978 (http://es.wikipedia.org/wiki/1978) (30 años) Origen http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/20px-Flag_of_Spain.svg.png (http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Flag_of_Spain.svg) España (http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a), Sevilla (http://es.wikipedia.org/wiki/Sevilla) Ocupación(es) (http://es.wikipedia.org/wiki/Profesi%C3%B3n) Mc (http://es.wikipedia.org/wiki/Mc) Información artística Alias Tote King
El rey del desfase
Tote
Toterreno
Charlie Sheen Género Rap (http://es.wikipedia.org/wiki/Rap), Hip-Hop (http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop) Período de actividad 1999 (http://es.wikipedia.org/wiki/1999) — presente Discográfica(s) (http://es.wikipedia.org/wiki/Compa%C3%B1%C3%ADa_discogr%C3%A1fica) BoaCor (http://es.wikipedia.org/wiki/BoaCor)
Yo Gano (http://es.wikipedia.org/wiki/Yo_Gano)
Flow Records (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Flow_Records&action=edit&redlink=1) Artistas relacionados Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/Shotta)
La Alta Escuela (http://es.wikipedia.org/wiki/La_Alta_Escuela) Web Sitio web Página en MySpace (http://www.myspace.com/toteking1) Manuel González Rodríguez, artísticamente conocido como ToteKing es un rapero español (http://es.wikipedia.org/wiki/Rap) nacido en Sevilla (http://es.wikipedia.org/wiki/Sevilla). Nació el 13 de diciembre (http://es.wikipedia.org/wiki/13_de_diciembre) de 1978 (http://es.wikipedia.org/wiki/1978). Es hermano de Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/Shotta), también mc (http://es.wikipedia.org/wiki/Mc).
Contenido


Biografía

ToteKing conoció el rap en una Jam en Granada en la que llevó a su hermano Shotta con él. Desde entonces lo que más le ha llenado ha sido el rap, incluso dejó su carrera baloncestística en el Caja San Fernando tras una lesión para dedicarse al Rap.



La Alta Escuela (http://es.wikipedia.org/wiki/La_Alta_Escuela)

Los inicios musicales de ToteKing se remontan a su función como corista del grupo SFDK (http://es.wikipedia.org/wiki/SFDK) poco ántes de comenzar a relacionarse con La Alta Escuela (http://es.wikipedia.org/wiki/La_Alta_Escuela), el grupo que fundó junto con Juaninacka (http://es.wikipedia.org/wiki/Juaninacka), Juanma (http://es.wikipedia.org/wiki/Juanma) y Dj Randy (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dj_Randy&action=edit&redlink=1) y el Tralla (http://es.wikipedia.org/wiki/El_Tralla) quien llegó a formar parte de la formación, aunque la abandonó antes de la aparición del disco. Con esta formación editó su primera referencia profesional en 1999 (http://es.wikipedia.org/wiki/1999), en un disco novedoso y fresco titulado "En pie de vuelo", con colaboraciones de Zatu (http://es.wikipedia.org/wiki/Zatu), La Mala Rodríguez (http://es.wikipedia.org/wiki/La_Mala_Rodr%C3%ADguez) y La Gota que Colma (http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gota_que_Colma).
En este disco utiliza el alias (http://es.wikipedia.org/wiki/Alias_%28seud%C3%B3nimo%29) de "El rey del desfase", si bien ya no se siente identificado con él y lo considera una etapa pasada. El grupo se disolvió tras editar el disco, porque a sus integrantes les resultaba difícil organizarse. Han existido numerosos rumores sobre una vuelta del grupo, pero es algo que parece bastante difícil, pues los integrantes tienen unas consistentes carreras en solitario. En la entrevista de diciembre de 2008 de la revista Hip Hop Nation hablando sobre T.O.T.E., su último disco, Tote King afirmó que estaban pensando en volver a juntarse para sacar una nueva referencia del grupo próximamente.

ToteKing & Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/ToteKing_%26_Shotta)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Toteking.jpg/180px-Toteking.jpg (http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Toteking.jpg) http://es.wikipedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Toteking.jpg)
ToteKing en concierto con su hermano Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/Shotta).


La carrera en solitario de ToteKing se inició con una maqueta (http://es.wikipedia.org/wiki/Maqueta_%28m%C3%BAsica%29) titulada "Big King XXL", con colaboraciones de Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/Shotta), Jefe de la M (http://es.wikipedia.org/wiki/Jefe_de_la_M), Keyo (http://es.wikipedia.org/wiki/Keyo) o Zatu (http://es.wikipedia.org/wiki/Zatu), de SFDK (http://es.wikipedia.org/wiki/SFDK). Pronto fichó por el sello "Yo gano" para editar su primer disco en solitario. Este disco estaba planteado para tener muchas colaboraciones vocales, pero debido a la apretada agenda no pudo realizarse así y tuvo que apoyarse en su hermano Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/Shotta), por lo que el disco salió con el nombre artístico de "ToteKing & Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/ToteKing_%26_Shotta)" titulándose "Tu madre es una foca".
Previo a la salida del disco se publicó un maxi (http://es.wikipedia.org/wiki/Maxi_single) adelanto titulado "Nada pa mi", con el tema que da título al maxi además de "Sé", incluido también en su LP (http://es.wikipedia.org/wiki/LP). El estilo fresco, directo e innovador que demuestra ToteKing en este disco le sirvió para alzarse como ganador del premio Hip-hop Nation al mejor Mc (http://es.wikipedia.org/wiki/Mc) revelación de 2002 (http://es.wikipedia.org/wiki/2002).

Carrera en solitario

Como adelanto de su primer disco en solitario se publicó el maxi "Matemáticas que incluía el tema del mismo nombre además de "Cheik... cheik". La portada de este maxi es una parodia del disco "No es lo mismo" de Alejandro Sanz (http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Sanz), donde aparece ToteKing sujetando una caña de cerveza (http://es.wikipedia.org/wiki/Cerveza) mientras mira a través de ella.
En 2004 (http://es.wikipedia.org/wiki/2004) lanzó su primer larga duración, esta vez en solitario, titulado "Música para enfermos", con colaboraciones de Falsalarma (http://es.wikipedia.org/wiki/Falsalarma), Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/Shotta), Solo los solo (http://es.wikipedia.org/wiki/Solo_los_solo), Xhelazz (http://es.wikipedia.org/wiki/Xhelazz), Spanish Fly (http://es.wikipedia.org/wiki/Spanish_Fly) (de Triple XXX (http://es.wikipedia.org/wiki/Triple_XXX)) y Karvoh (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Karvoh&action=edit&redlink=1). Destaca el tema "Devotos" por criticar duramente la Semana Santa en Sevilla (http://es.wikipedia.org/wiki/Semana_Santa_en_Sevilla).La produccion de este disco la hizo Frank-T
A principios de 2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006), BoaCor (http://es.wikipedia.org/wiki/BoaCor) (sello discográfico donde figuran otros MC's nacionales tan importantes como Violadores del verso (http://es.wikipedia.org/wiki/Violadores_del_verso) o Falsalarma (http://es.wikipedia.org/wiki/Falsalarma)) anuncia el acuerdo con Tote King para la publicación de su segundo disco en solitario, de título "Un tipo cualquiera". Este disco tiene a Dj Uni (http://es.wikipedia.org/wiki/Dj_Uni) a los platos y está totalmente producido por Big Hozone (http://es.wikipedia.org/wiki/Big_Hozone) a excepción de dos temas producidos por Neo y Nerko respectivamente. Cuenta con la colaboración de Vast Aire, miembro del grupo Cannibal Ox (http://es.wikipedia.org/wiki/Cannibal_Ox). Poco después sufriría un trastorno obsesivo-compulsivo.
En noviembre 2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008) volvió a sacar disco, con BoaCor (http://es.wikipedia.org/wiki/BoaCor), llamado T.O.T.E. (http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discograf%C3%ADa_de_Tote_King#T.O.T.E.), con colaboraciones de Juaninacka (http://es.wikipedia.org/wiki/Juaninacka), Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/Shotta), Lírico (http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADrico), Titó (http://es.wikipedia.org/wiki/Tit%C3%B3), Quiroga (http://es.wikipedia.org/wiki/Quiroga), Ego (http://es.wikipedia.org/wiki/Ego) y Chico Ocaña (http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rtires_del_Comp%C3%A1s). Este disco, con producciones americanas casi en su totalidad, se caracteriza por un cambio drástico en el estilo de Tote. Tras la salida del disco, Tote declaró que volverá a sacar disco con su antiguo grupo, la Alta Escuela (http://es.wikipedia.org/wiki/La_Alta_Escuela).

Discografía

Con La Alta Escuela (http://es.wikipedia.org/wiki/La_Alta_Escuela)



"En pie de vuelo (http://es.wikipedia.org/wiki/En_pie_de_vuelo)" (LP) (Flow Records, 1999 (http://es.wikipedia.org/wiki/1999))


Con ToteKing & Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/ToteKing_%26_Shotta) [editar (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=ToteKing&action=edit&section=7)]

Artículo principal: Discografía de ToteKing y Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discograf%C3%ADa_de_Tote_King_y_Shotta)
Tipo Título Año Situación Copias vendidas Discográfica / Sello
Maxi single (http://es.wikipedia.org/wiki/Single) Nada Pa Mí (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Anexo:Discograf%C3%ADa_de_ToteKing _y_Shotta&action=edit&redlink=1) 2002 (http://es.wikipedia.org/wiki/2002) Con Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/Shotta)
Superego (http://es.wikipedia.org/wiki/Superego) LP (http://es.wikipedia.org/wiki/LP) Tu Madre Es Una Foca (http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discograf%C3%ADa_de_Tote_King_y_Shotta#Tu_Ma dre_Es_Una_Foca) 2002 (http://es.wikipedia.org/wiki/2002) Con Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/Shotta)
Superego (http://es.wikipedia.org/wiki/Superego)
En solitario [editar (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=ToteKing&action=edit&section=8)]

Artículo principal: Discografía de Tote King (http://es.wikipedia.org/wiki/Discograf%C3%ADa_de_Tote_King)


"Big King XXL (http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discograf%C3%ADa_de_Tote_King#Big_King_XXL)" (Maqueta (http://es.wikipedia.org/wiki/Maqueta_%28m%C3%BAsica%29)) (Flow Records, 2001 (http://es.wikipedia.org/wiki/2001))
"Duermen (http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discograf%C3%ADa_de_Tote_King#Duermen)" (Maxi) (http://es.wikipedia.org/wiki/Maxi_single) (Yo Gano (http://es.wikipedia.org/wiki/Yo_Gano) - SuperEgo, 2001 (http://es.wikipedia.org/wiki/2001))
"Matemáticas (http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discograf%C3%ADa_de_Tote_King#Matem.C3.A1tic as)" (Maxi (http://es.wikipedia.org/wiki/Maxi)) (Yo Gano (http://es.wikipedia.org/wiki/Yo_Gano) - SuperEgo, 2003 (http://es.wikipedia.org/wiki/2003))
"Música para enfermos (http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discograf%C3%ADa_de_Tote_King#M.C3.BAsica_pa ra_enfermos)" (LP (http://es.wikipedia.org/wiki/LP)) (SuperEgo, 2003 (http://es.wikipedia.org/wiki/2003))
"Un tipo cualquiera (http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discograf%C3%ADa_de_Tote_King#Un_tipo_cualqu iera)" (LP (http://es.wikipedia.org/wiki/LP)) (Boa Music (http://es.wikipedia.org/wiki/Boa_Music), 2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006))
"Al rojo vivo" (Tema Selección Española en el Mundobasket/Boa Music (http://es.wikipedia.org/wiki/Boa_Music), 2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006))
"Un tipo cualquiera +" (LP (http://es.wikipedia.org/wiki/LP) + DVD (http://es.wikipedia.org/wiki/DVD)) (Boa Music (http://es.wikipedia.org/wiki/Boa_Music), 2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
"T.O.T.E. (http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discograf%C3%ADa_de_Tote_King#T.O.T.E.)" (LP (http://es.wikipedia.org/wiki/LP)) (Boa Music (http://es.wikipedia.org/wiki/Boa_Music), 2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))


Videografía [editar (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=ToteKing&action=edit&section=9)]



Mentiras (2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006))
Al Rojo Vivo (2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006))
Ahora Vivo De Esto (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))


Curiosidades [editar (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=ToteKing&action=edit&section=10)]

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Tote_king_cultura_urbana.jpg/180px-Tote_king_cultura_urbana.jpg (http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Tote_king_cultura_urbana.jpg) [URL="http://es.wikipedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png"]http://es.wikipedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Tote_king_cultura_urbana.jpg)
Tote King en el Festival Cultura Urbana (http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_Cultura_Urbana), Madrid (http://es.wikipedia.org/wiki/Madrid), año 2009 (http://es.wikipedia.org/wiki/2009).




ToteKing jugó al baloncesto (http://es.wikipedia.org/wiki/Baloncesto) como base llegando a jugar en 2ª Nacional. Esto le permitió coincidir con jugadores como Fran Vázquez (http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_V%C3%A1zquez_Gonz%C3%A1lez) o Sergio Sánchez (http://es.wikipedia.org/wiki/Sergio_S%C3%A1nchez_C%C3%A1rdenas).[1] (http://es.wikipedia.org/wiki/ToteKing#cite_note-0)



Es licenciado en Filología Inglesa.[2] (http://es.wikipedia.org/wiki/ToteKing#cite_note-1)



En 1997 (http://es.wikipedia.org/wiki/1997) fundó junto con David Bravo (http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bravo) (su abogado) y Alfonso Grueso la asociación O.S.R. (Operación Septiembre Rojo).



La imágenes promocionales de su segundo LP (http://es.wikipedia.org/wiki/LP) en solitario mostraban a ToteKing de espaldas, con los brazos detrás de la cabeza y el lema "¿Quién es este tipo?", en clara alusión al título del disco.



Es un gran defensor de las redes P2P (http://es.wikipedia.org/wiki/P2P), de las que asegura que le han ayudado a promocionar su trabajo.



En 2005 (http://es.wikipedia.org/wiki/2005) participó en el documental "Sevilla City (http://es.wikipedia.org/wiki/Sevilla_City_%28documental%29)" de Juan José Ponce (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Juan_Jos%C3%A9_Ponce&action=edit&redlink=1) junto a otros artistas como SFDK (http://es.wikipedia.org/wiki/SFDK), Juaninacka (http://es.wikipedia.org/wiki/Juaninacka) y Dogma Crew (http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_Crew) en el que se muestra el día a día de éstos desmitificando la imagen que un gran porcentaje de la población tiene sobre el mundo del Hip Hop. Este documental obtuvo el premio Visual 2006 al mejor corto documental del Festival Visual de la ciudad de Majadahonda (http://es.wikipedia.org/wiki/Majadahonda).



Realizó, junto a Dj Griffi (http://es.wikipedia.org/wiki/Griffi), la canción promocional de La Sexta (http://es.wikipedia.org/wiki/La_Sexta) para el Mundial de Baloncesto de Japón 2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/Campeonato_mundial_de_baloncesto_de_2006) titulada "Al rojo vivo".[3] (http://es.wikipedia.org/wiki/ToteKing#cite_note-2)



En 2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006) participa como MC (http://es.wikipedia.org/wiki/MC) en la canción "Hoy todo va al revés" para el disco "Cadizfornia" de Antonio Orozco (http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Orozco).[4] (http://es.wikipedia.org/wiki/ToteKing#cite_note-3)



Tiene un tema inédito con Tremendo Menda (http://es.wikipedia.org/wiki/Tremendo_Menda) que se titula "Frívolo".



En el instituto borraba esvásticas nazis y pintaba símbolos comunistas/anarquistas, con su amigo David Bravo (http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bravo).[5] (http://es.wikipedia.org/wiki/ToteKing#cite_note-4)



En el verano 2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008) fue la imagen promocional del Campus de la web Jugones.es dedicado al baloncesto y al hip hop, pero este no se llegó a realizar.



En 2009 (http://es.wikipedia.org/wiki/2009) Grabo en marruecos una colaboraccion llamada Hip-Hop exchange (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Hip-Hop_exchange&action=edit&redlink=1) con el grupo marroqui H-kayne.


Colaboraciones [editar (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=ToteKing&action=edit&section=11)]



SFDK (http://es.wikipedia.org/wiki/SFDK) "Desde los chiqueros" (2000 (http://es.wikipedia.org/wiki/2000))
Frank T (http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_T) "90 kilos" (2001 (http://es.wikipedia.org/wiki/2001))
Keyo (http://es.wikipedia.org/wiki/Keyo) "Di quien mueve" (2001 (http://es.wikipedia.org/wiki/2001))
Jefe de la M (http://es.wikipedia.org/wiki/Jefe_de_la_M) "Entra el dragón" (2003 (http://es.wikipedia.org/wiki/2003))
Keyo (http://es.wikipedia.org/wiki/Keyo) "Fuego abierto" (2003 (http://es.wikipedia.org/wiki/2003))
Zonah Producciones (http://es.wikipedia.org/wiki/Zonah) "Tiempo de perros" (2003 (http://es.wikipedia.org/wiki/2003))
VV.AA. (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lbum_recopilatorio) "Flow Latino (Habana - Madrid)" (2003 (http://es.wikipedia.org/wiki/2003))
Makei (http://es.wikipedia.org/wiki/Makei) "Los hijos de la tercera ola " (2004 (http://es.wikipedia.org/wiki/2004))
Triple XXX (http://es.wikipedia.org/wiki/Triple_XXX) "Primera clase" (2004 (http://es.wikipedia.org/wiki/2004))
Res Co (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Res_Co&action=edit&redlink=1) "Sevilla's Proyect" (2004 (http://es.wikipedia.org/wiki/2004))
Dj Yulian (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dj_Yulian&action=edit&redlink=1) "Shock!" (2004 (http://es.wikipedia.org/wiki/2004))
Acción Sánchez (http://es.wikipedia.org/wiki/Acci%C3%B3n_S%C3%A1nchez) "Terror en la ciudad Vol.1" (2004 (http://es.wikipedia.org/wiki/2004))
Acción Sánchez (http://es.wikipedia.org/wiki/Acci%C3%B3n_S%C3%A1nchez) "Creador series Vol.1" (2004 (http://es.wikipedia.org/wiki/2004))
R de Rumba (http://es.wikipedia.org/wiki/R_de_Rumba) "R de Rumba" (2004 (http://es.wikipedia.org/wiki/2004))
Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/Shotta) "La selva" (2004 (http://es.wikipedia.org/wiki/2004))
SFDK (http://es.wikipedia.org/wiki/SFDK) "2005" (2005 (http://es.wikipedia.org/wiki/2005))
Falsalarma (http://es.wikipedia.org/wiki/Falsalarma) "Alquimia" (2005 (http://es.wikipedia.org/wiki/2005))
Jefe de la M (http://es.wikipedia.org/wiki/Jefe_de_la_M) "Escapismo" (2005 (http://es.wikipedia.org/wiki/2005))
Sólo los Solo (http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%B3lo_los_Solo) "Todo el mundo lo sabe" (2005 (http://es.wikipedia.org/wiki/2005))
Dekoh (http://es.wikipedia.org/wiki/Dekoh) "Mi teoría" (2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006))
La Mala Rodríguez (http://es.wikipedia.org/wiki/La_Mala_Rodr%C3%ADguez) "Por la noche" (2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006))
Quiroga (http://es.wikipedia.org/wiki/Quiroga_%28MC%29) "Historias de Q" (2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006))
Antonio Orozco (http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Orozco) "Cadizfornia" (2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006))
El Cerebro (http://es.wikipedia.org/wiki/El_Cerebro) "Simbiosis" (2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
Cres (http://es.wikipedia.org/wiki/Cres) "Reflexiones" (2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
El Niño (MC) (http://es.wikipedia.org/wiki/El_Ni%C3%B1o_%28MC%29) "En blanco y negro" (2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
Chacho Brodas (http://es.wikipedia.org/wiki/Chacho_Brodas) "Los impresentables" (2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
Xhelazz (http://es.wikipedia.org/wiki/Xhelazz) "El soñador elegido" (2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
Foreign Beggars (http://es.wikipedia.org/wiki/Foreign_Beggars) "Asylum Agenda" (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Shotta (http://es.wikipedia.org/wiki/Shotta) "Sangre" (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Tres Coronas (http://es.wikipedia.org/wiki/Tres_Coronas) "Más Fuerte" (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Duo Kie (http://es.wikipedia.org/wiki/Duo_Kie) "21cm" (2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/2008))
Ojos de Brujo (http://es.wikipedia.org/wiki/Ojos_de_Brujo) "Aocaná" (2009 (http://es.wikipedia.org/wiki/2009))
Zero Positivo (http://es.wikipedia.org/wiki/Zero_Positivo) "El Antídoto" (2009 (http://es.wikipedia.org/wiki/2009))
Fundación Tony Manero (http://es.wikipedia.org/wiki/Fundaci%C3%B3n_Tony_Manero) "Pandilleros" (2009 (http://es.wikipedia.org/wiki/2009))
Juaninacka (http://es.wikipedia.org/wiki/Juaninacka) "41100 Rock" (2009 (http://es.wikipedia.org/wiki/2009))
H Kayne y Oum (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=H_Kayne_y_Oum&action=edit&redlink=1) "Hip-Hop exchange" (2009 (http://es.wikipedia.org/wiki/2009))

[** LA KAREN **]

http://www.music.com/artist-images/artist/P%20%20%20483720/TI_bio_image.jpgBiografía

T.I. (nacido como Clifford Joseph Harris, Jr. el 25 de septiembre de 1980 en Atlanta, Georgia) es un rapero de Atlanta. También es conocido como King of the South, Rubber Band Man (debido a su pasado como traficante de drogas) y T.I.P., su alter ego.

Orígenes

Su nombre artístico original era «T.I.P.», que tiene su origen en el apodo con que le conocían en su infancia. Debido a su acento sureño, los fans confundían su nombre con «Chip», por lo que se lo tuvo que acortar y dejarlo en T.I. cuando firmó por Arista. Previamente, también tuvo una pelea con Lil’ Flip. El que ambos se coronaran como “Rey del sur” originó la disputa, y a la vez condujo a que un DJ del sur creara un álbum llamado Fight for the Throne, que refleja con insultos y freestyles, la polémica entre ambos. El CD no llegó a ser puesto en venta por razones de la discográfica, pero puede ser descargado de LimeWire o Kazaa.

T.I. tuvo cuatro hijos con tres mujeres diferentes, ellos son Messiah YaMajesty Harris, Domani Uriah Harris, Dehjah Harris, y King Harris. El pasado mes de marzo también rompió con su novia Tiny, con la que mantuvo una larga relación. T.I. ahora suele ser visto en Los Angeles con la actriz Lauren London, que también participa en la película ATL. Recientemente se ha confirmado que la pareja había estado viéndose antes de la grabación de ATL. Sin embargo, eso no quita a que mantenga aun una buena relación con Tiny, con la que tuvo un hijo.

Firmó en 2001 por Arista Records, una sucursal de LaFace Records. También es miembro de una pandilla underground conocida como P$C (Pimp Squad Click), además de tener su propio sello discográfico, Grand Hustle Records. Debutó con I’m Serious en 2001, incluyendo a personal como Pharrell Williams de The Neptunes, Jazze Pha y YoungBloodZ.

Su segundo trabajo, Trap Muzik, rápido empezó a vender como una moto, gracias a éxitos como «24s,» «Rubberband Man,» y «Be Easy». El triunfo del álbum fue seguido de un calvario: Mientras estaba de gira, violó su libertad condicional de 1998 sobre una acusación de tráfico de drogas, y fue sentenciado a 3 años en prisión.


Disputas

En 2004, T.I. salió de la cárcel, regresando a la música con más desprecio hacia sus rivales, principalmente Lil’ Flip y Ludacris. Cuando dejó la prisión, T.I. oyó por casualidad comentando a la gente que Lil’ Flip le había faltado al respeto en un show al que acudió en Atlanta. T.I. se sintió obligado a responder, y lo hizo en la emisora de radio WHTA/Hot 107.9. T.I. también tuvo problemas con Ludacris debido a un enfrentamiento que tuvieron sus respectivas crews. Ludacris hizo un video en el que una persona que aparece con una camiseta que reza Trap Muzik es golpeada, con intención o no, hizo que la tensión entre ambos aumentara. T.I. y Ludacris grabaron una canción junto a Young Buck, pero los versos de T.I. fueron omitidos del tema original y reemplazados por The Game.

Sin embargo, en el cuarto álbum de T.I. (King), hay dos canciones ‘dedicadas’ a Lil Flip («What You Know» y «I’m Talking To You»), a pesar de que en una entrevista con HipHopGame.com el 24 de marzo aclaró que Lil Flip y él no tienen problemas. «What You Know» alude especialmente a Lil Flip, como uno de sus versos finales deja entrever: «You say you wanna squash it, what you still talkin’ shit for?».

Son muchos los que piensan que «I’m Talking to You» está dirigida a Ludacris, otros que va dedicada de nuevo a Lil Flip, Lil Wayne, o a Rick Ross de Def Jam, aunque con este último es muy improbable porque últimamente se ha visto buena relación entre ambos.


Reaparición

Después de que su segundo CD, Trap Muzik vendiera 1 millón de copias, T.I. publicó Urban Legend a finales de 2004, consiguiendo rápidamente gran éxito merced al single «Bring ‘Em Out», usando sample del The Black Album de Jay-Z, con la producción de Swizz Beatz, de Ruff Ryders. Fue el álbum que más rápidamente vendió en un artista del sur en toda la historia. El trabajo contó con la inestimable colaboración de Trick Daddy, Nelly, Lil’ Jon, B.G., Mannie Fresh, Daz Dillinger, Lil’ Wayne, Pharrell, P$C y Lil’ Kim, debutando el cd en el Top 10 de Billboard.

T.I. adquirió mayor fama por colaboraciones con Destiny’s Child, Memphis Bleek, Mario, Eightball & MJG, UGK, Lil Wayne, Killer Mike, BoneCrusher, B.G., Young Buck, The Game, Baby (de Cash Money Records), Slim Thug, Jermaine Dupri, Twista, Ashanti, Omarion, 112, Trick Daddy, Cee-Lo, Cam’Ron, Amerie y The Diplomats.

Recientemente se ha filtrado por internet dos canciones que finalmente no se publicaron en King, dejando caer un Gangsta Grillz álbum titulado «The Leak», que se trata de un mixtape que grabó para completarlo con las canciones filtradas por la red.

King debutó en el número uno del Billboard 200 el 4 de abril de 2006, vendiendo alrededor de 520.000 copias en la primera semana.

T.I. continua expandiendo su fortuna, en 2005 fundó su propia discográfica, Grand Hustle Films, firmando un joint venture con Atlantic Records, y estableciendo un acuerdo publicitario con Warner Chappell. También es el co-ejecutivo que produce la banda sonora del film «Hustle & Flow» e hizo el debut de su grupo P$C, «25 To Life».

I love that guy -namorau-